miércoles, 17 de enero de 2018

VOTACIONES 2017. Elige tu película favorita del año

Llegó el gran momento. Finalizada la primera fase de las votaciones a mejores películas de 2017, entramos de lleno en la fase final, para elegir las mejores películas del año entre nuestros votantes. Un solo voto, una única oportunidad para votar. Así que a pensárselo bien. Tiempo hay de sobra para decidirse, ya que las votaciones se cierran la madrugada del 30 al 31 de enero de 2018.

Antes de pasar a las votaciones en sí, una disculpa y agradecimientos. Disculpas porque al parecer, hay películas que se han quedado fuera de las votaciones, que no fueron incluidas en ningún mes pese a haberse estrenado en España. Es el caso de, entre otras, “The Disaster artist”. Dichos filmes serán incluidos en el mes de enero de las votaciones de 2018.

Y por supuesto, mil gracias a todos los que han participado. Hemos batido récord de participación un año más, y esperemos que volvamos a conseguirlo en el presente ejercicio cinematográfico. Sin vosotros esto no sería posible.


martes, 16 de enero de 2018

TAQUILLA USA. "Jumanji 2", "The Post" y "The Commuter" dominan el MLK Weekend

Fin de semana de Martin Luther King. Cuatro días que rozan en total los 200 millones de $, superando con creces lo visto hace un año, especialmente gracias a su poderoso top 10, con más de la mitad de los títulos superando los 10 millones de $.

En el podio se vuelve a situar Jumanji: Welcome to the Jungle, que sigue su firme camino de superar los 300 millones de $, y a saber cuál será su techo final. Toda una sorpresa para Sony con 291 millones de $, que en todo el mundo alcanza los 674 millones de $.

Le sigue The Post, que este fin de semana ampliaba presencia a todo el territorio nacional, lo cual se traduce en unos formidables 23 millones de $, que sumado a lo que ya llevaba anteriormente, se convierten en 27 millones de $. La crítica la apoya, y pese a que en la carrera de premios se está comiendo más bien poco, su trama, reviews y el nombre de su pareja protagonista y su director son suficientes para asegurarle buenos datos en taquilla.

En materia de estrenos, The Commuter debuta tercera superando las previsiones generales, con 16 millones de $ en cuatro días. Pero sigue suponiendo un dato irrisorio para el dúo formado por Neeson y Collet-Serra. Pero peor es lo de Paddington 2, que debuta por debajo de su predecesora con 15 millones de $, pero que lo compensa con los buenísimos 125 millones de $ que lleva en el resto del globo. Por su parte, el drama con Taraji P. Henson Proud Mary cumple con 12 millones de $, casi lo mismo que ha costado.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan The Greatest Showman, que está teniendo un sorprendente mantenimiento, y ya roza los 100 millones de $, salvando, y los 200 en todo el mundo, por lo que salva ya de sobra los muebles, y Star Wars: The Last Jedi, ya rozando los 600 millones de $ en casa y convertida ya en la más taquillera de 2017 con 1.268 millones de $ en todo el mundo. En el top 10, destacar cómo Insidious: The Last Key cae un buen 50% para irse a los 50 millones de $, a punto de superar así los capítulos 2 y 3 de la franquicia creada por James Wan.

En cuanto a la carrera al Oscar, los Globos de Oro dan cuerda a películas como Darkest Hour, I, Tonya, The Shape of Water, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri o Lady Bird, estas cuatro últimas mejorando sus datos. Sus totales ascienden, respectivamente, a 37 millones, 11 millones, 27 millones, 29 millones y 37 millones de $. También destacable es el incremento de Phantom Thread, que pese a no contar con el beneplácito de los Globos de Oro alcanza ya los 2,5 millones de $, o Call me be your Name, con 7 millones de $, tampoco tocada por la varita mágica de estos premios.

Fuente: Box Office Mojo 

lunes, 15 de enero de 2018

LA CRÍTICA. Tres anuncios en las afueras

En las afueras…
Si por algo se ha caracterizado el cine de Martin McDonagh es por ese corrosivo sentido del humor con el que el director y guionista siembra sus propuestas. Un humor a veces ridículo, a veces muy negro, ya visto con anterioridad en otros directores como Guy Ritchie –el bueno, el de “Lock & Stock” o “Snatch”-, y que le iba como anillo al dedo a las criminales historias que contaba en “Escondidos en Brujas” y “Siete psicópatas”.

“Tres anuncios a las afueras” es la confirmación de que ésa es la impronta del cineasta. Independientemente de la trama que cuente. Porque lo que debería ser un drama o un western contemporáneo seco, al más puro estilo de los hermanos Coen, con la historia de esa madre que la emprende contra las autoridades locales para hacer justicia para con su hija violada y asesinada, se ve impregnado de cotas de humor que bordean el ridículo –esa conversación con las pantuflas-, el humor negrísimo –un oficial escuchando ABBA mientras al fondo se produce una situación trágica-, o sencillamente están fuera de sitio –ese flashback de la hija.


Y aquí está el mayor riesgo que McDonagh asume. Pues lo que tan bien funcionaba en sus dos trabajos previos, aquí puede producir el efecto contrario, el de que el espectador salga continuamente de la cinta y no llegue a empatizar con ella. Pero que esta apreciación, ya personal para cada uno, no lleve a engaño. “Tres anuncios en las afueras” sigue teniendo virtudes que la hacen merecedora de la estampa de buena película. Principalmente su reparto, rubricado con las poderosas interpretaciones de Frances McDormand, Sam Rockwell y Woody Harrelson, en tres roles que representan a esa América profunda, ajena a toda ley del mundo civilizado, donde la única regla es la que hace cada uno por su propia cuenta. Tres personajes, eso sí, marcados por el sello de su creador, que les acerca de vez en cuando peligrosamente a la línea del absurdo y la burla deliberada.


Y por supuesto, tiene momentos de grandeza, especialmente dos que ocurren entre llamas. Momentos a los que también nos había acostumbrado McDonagh anteriormente, de esos que hay que ver con la boca bien abierta. Pero grandes momentos no hacen una gran película, y el resultado es un film irregular, que funciona a ratos, cuando su exacerbado sentido del humor se lo permite. Quizá era su objetivo, que los que comulguen con sus salidas de tono salgan encantados de verla, y que los que no lo consigan se queden precisamente en las afueras. Si es así, objetivo cumplido.

A favor: su trío protagonista, y sus momentos de grandeza entre las llamas
En contra: su peligrosa tendencia hacia la comedia

Calificación ***
Merece la pena

miércoles, 10 de enero de 2018

LA CRÍTICA. La forma del agua

La mujer y el monstruo
El narrador de esta historia no sabe cómo empezar y terminar su relato. Todo lo que le viene a la cabeza es un poema, uno sobre una princesa sin voz y sobre un monstruo que trató de destruirlo todo. Pero al final, los hechos en sí no importan, como tampoco son relevantes el momento y el lugar en los que transcurre, porque lo que queda es una historia de amor, de ese amor sin forma definida, que como el agua lo envuelve todo.

A Guillermo del Toro tampoco le importa las formas al narrar la historia de amistad entre una humana y un dios explotado e incomprendido por la avaricia humana, en una época –intuimos que la Guerra Fría- en la que Estados Unidos y Rusia competía por ver quién los tenía más grandes. Con todas sus capas, sin cortarse un pelo en ninguna de ellas.

Porque si algo ha demostrado el mexicano en su casi cuarto de siglo tras las cámaras es que para él, diferenciar entre monstruos y humanos es irrelevante. Lo que importa en “La forma del agua” es el corazón, no la edad, ni el sexo, ni la raza, temas estos dos últimos que hoy en día siguen siendo tabú. Así, su último trabajo habla sobre la intolerancia, el machismo, el miedo por aquello que no está hecho a imagen y semejanza de nuestros particulares dioses.


Pero sobre todo, del amor. Un amor que del Toro demuestra profesar por el fantástico en particular, y por el cine en general, y que aquí alcanza cotas de expresión pocas veces vistas antes en su filmografía. Un delicioso cuento que lleva a “La mujer y el monstruo” a otro nivel, como si Jack Arnold hubiera preferido explotar la relación entre su criatura y aquella inolvidable bañista interpretada por Julie Adams en lugar de la serie B propia de los años 50. Y lo hace con una capacidad poética inconmensurable, ayudado por la excepcional banda sonora, la envolvente y etérea banda sonora de Alexandre Desplat, el trabajo de dirección artística y maquillaje, y un reparto perfecto en el que destaca Sally Hawkins, que consigue robar el corazón sin pronunciar ni una sola palabra.


“La forma del agua” es otra maravilla que nos regala del Toro. Pero no una más, sino una de lo más especial, hecha no por divertimento sino con alma, a la altura de obras maestras como “El laberinto del fauno”. La reafirmación de que es un absoluto maestro del fantástico, un excelente contador de cuentos a medio camino entre la poesía y el horror. Pero no la confirmación. Eso no lo necesita. Para eso ya están los premios. Los demás llevamos mucho tiempo rindiéndonos a sus pies, como si de un dios se tratase.

A favor: Sally Hawkins, su halo poético, y que reafirma a del Toro como un maestro del fantástico
En contra: nada

Calificación *****
Imprescindible

domingo, 7 de enero de 2018

TAQUILLA USA. "Insidious: The Last Key" siembra el terror en la cartelera

Fin de semana de relax en la taquilla USA, pero un relax que ya quisieran para sí muchos otros fines de semana del año. 167 millones de $ recaudados en total, de los cuales más de la mitad proceden del potente top 5.

Un top 5 que contiene el único estreno grande y relevante del fin de semana, que ha llegado pisando fuerte. Indisious: The Last Key venía rodeada de malas críticas, pero se ha impuesto sobre su predecesora, recaudando en total unos formidables 29 millones de $, cifra que triplica su presupuesto y la convierte en rentable tan sólo en su primer fin de semana. Otro gran acierto para Jason Blum que ya roza los 50 millones de $ en todo el mundo, y que debería acabar sus días en torno a los 60 millones de $ en casa, lo cual asegura al menos otra entrega más de la franquicia iniciada por James Wan.

No obstante, el podio ha ido a parar a manos de Sony, que ve cómo Jumanji: Welcome to the Jungle consigue por fin el número uno en su tercer asalto. Su total, 244 millones de $, ya es mucho más de lo que el estudio había previsto, afianzado además por los 519 millones de $ que ha cosechado en todo el globo.

Desplaza así a Star Wars: The Last Jedi, que desciende de nuevo de manera fuerte para irse a los 572 millones de $. El fin de semana pasado ya se erigía como la más taquillera de 2017 en Estados Unidos, y pronto lo será en todo el mundo, donde ya atesora 1.205 millones de $. En casa sudará para alcanzar los 650 millones, pero su éxito es indiscutible.

Completan el top 5 The Greatest Showman y Pitch Perfect 3, con 75 y 85 millones de $, respectivamente. Un dato escaso para el musical de Fox, que ha costado 84 millones de $, a la espera de compensarlo en el resto del mundo –por ahora lleva 150 millones-, pero suficientes para la comedia de Universal, que cuenta con un presupuesto de 45 millones de $. En todo el mundo su total es de 140 millones de $, y al menos en Estados Unidos supera a la primera entrega, aunque lejos de los 184 millones de $ de la primera secuela.

De la carrera de premios, en el top 10 destacan Molly´s Game, que sube del puesto 13 al 7 en diez días para un total de 14 millones de $, y Darkest Hour, que repite puesto en el ocho con 28 millones de $ en siete semanas.

Fuera del top 10, I, Tonya mejora prodigiosamente, pasando del puesto 23 al 12 y manteniendo una de las mejores medias por copia de toda la cartelera, con 5 millones de $ en su quinta semana. Pero la mejor media va para The Post, que en su tercer fin de semana va del puesto 24 al 15 con 4 millones de $, seguida en media por copia por Phantom Thread, que se acerca al millón de $ en diez días.

Destacan también las medias de Call Me By Your Name, que en seis semanas lleva 7 millones de $, y Hostiles, el drama con Christian Bale que en tercera semana suma 435.192$.

Fuente: Box Office Mojo

jueves, 4 de enero de 2018

LA CRÍTICA. The Disaster Artist

El verdadero Hollywood
Espero que sus adoradores no se me echen encima por decir esto, pero “The Room” no es una buena película. De hecho, es mala si nos atenemos a lo estrictamente cinematográfico. Mala dirección, caótico montaje, un guión con ínfulas de emular a Tennessee Williams pero con alma de telenovela, escenas eróticas que invitan al suicidio colectivo, y un nefasto actor protagonista incapaz de pronunciar sus líneas de diálogo con un mínimo de verosimilitud.

Una calamidad de film que parece estar mal hecho aposta. Pero una calamidad que ha acabado convirtiéndose en pieza de culto para toda una generación. Es difícil dar una explicación razonable al fenómeno “The Room”, y sólo es entendible si metemos de por medio la fiebre que únicamente las redes sociales son capaces de propagar. Para quien esto escribe, su éxito reside en el hecho de que es una propuesta que pretende ser seria, pero que no puede ser tomada en serio en absoluto y acaba convirtiéndose en una comedia involuntaria.


Aunque comience con la típica advertencia de “Basada en hechos reales”, lo más loable de “The Disaster Artist”, la crónica de cómo se gestó aquel engendro fílmico, es que acaba erigiéndose también como una comedia involuntaria, que en ese sentido captura el alma de su referente con asombrosa precisión. Y eso que trata el material de referencia con respeto, sin caer en la parodia o la burla facilona.

Sin embargo, es imposible tomarse la historia que cuenta en serio, por muy real que sea. James Franco sabe de sobra que basta con contarla, que el público será el encargado de reírse con ella aunque él mismo no pretenda hacer una comedia. Sin arriesgar, con una narración de lo más convencional y haciendo que se eche de menos el ahondar aún más en el rodaje de esa obra maestra del cine trash. Porque basta con la presencia de su Tommy Wiseau, con su acento y sus inciertos orígenes, con algunos pasajes de su personalidad y pasado nada claros –seguimos sin saber de dónde sacó los millones que costó hacer su obra de culto, de qué vivía ni cómo costeaba su vida-, para que nos entre la risa. Y nos reconocemos estupefactos al descubrir que estamos alabando a un actor que interpreta magistralmente a un mal intérprete.


Ésa es la dualidad que más sobresale en “The Disaster Artist”, la de un público que disfrutará enormemente de una buena película que retrata la gestación de una mala película. La de un drama que se convierte en comedia sin pretenderlo. La de un actor cuya forzada encarnación de un mal actor es para quitarse el sombrero. Y la de un relato que habla del verdadero Hollywood, de ése que sobrevive como puede en la basura de la industria, del que triunfa solo para los paladares más selectos.

A favor: James Franco, su condición de comedia involuntaria, y las incontables dualidades que esconde su relato
En contra: su narración es convencional, se apoya únicamente en su historia sin arriesgar

Calificación ***1/2
Merece mucho la pena

lunes, 1 de enero de 2018

TAQUILLA USA. Star Wars y Jumanji pelean por el podio de fin de año

2017 se despide por todo lo alto, superando los 200 millones de $ en cuatro días gracias al día extra del primero de año, y con un podio que aglutina más del 50% de las cifras.

Ya podemos decirlo. Star Wars: The Last Jedi es la película más taquillera del año a nivel doméstico con 533 millones de $, superando a otra cinta Disney, “Beauty and the Beast”. Un dato, eso sí, que palidece frente a los casi 750 millones de $ que llevaba amasados el anterior título de la saga galáctica. Seguramente, sudará para alcanzar los 800 millones de $, pero sin duda el total logrado es todo un taquillazo. En todo el mundo, 1.040 millones de $, una cantidad que también se antoja lejos de lo logrado por “The Force Awakens” hace dos años. Pero es de esperar el bajón ante los comentarios dispares y ante la falta de hype que este nuevo capítulo despertaba si se compara con la anterior.

No obstante, ha tenido una dura rival hasta el final. Porque Jumanji: Welcome to the Jungle se ha convertido en el gran éxito sorpresa de la temporada, y en menos de dos semanas se ha ido ya a los 185 millones de $, con los 200 a la vuelta de la esquina y la posibilidad de acabar en torno a los 270 millones. En todo el globo, otros sensacionales 322 millones de $, así que nada que añadir para este taquillazo de Sony.

El resto del top 5, ni fu ni fa. Ni Pitch Perfect 3, ni The Greatest Showman, ni Ferdinand logran las cifras que se esperaban de ella, y sólo la primera salva los muebles con 67 millones de $ -ha costado 45 millones. Las otras dos, apenas llegan a los 55 millones de $, lejos de lo que han costado.

Tampoco acaba de convencer el estreno de All the Money in the World, que pese a las nominaciones a los Globos de Oro y la buena recepción de la crítica debuta en octavo puesto con 15 millones de $. Como tampoco emociona lo nuevo de Alexander Payne, la comedia con Matt Damon Downsizing, que registra los peores comentarios de la carrera del cineasta y se conforma con 17 millones de $ en menos de dos semanas.

En los estrenos, en formato limitado, lo nuevo de Paul Thomas Anderson brilla con luz propia. Phantom Thread, la última película con Daniel Day-Lewis como actor, se estrena en cuatro salas registrando unos majestuosos 528.345$. En menor medida, pero con un buen dato, debuta el drama de Aaron Sorkin con Jessica Chastain titulado Molly´s Game, con 5 millones de $ en 271 salas.

En cuanto a los mantenimientos, ha sido un fin de semana de incrementos gracias al día extra. Especialmente en los títulos de la carrera de premios, con Darkest Hour, The Shape of Water, Lady Bird, o I, Tonya entre las que más aumentan. La primera, en el top 10, se va a los 8 millones de $, mientras que las demás lo hacen a los 16, 31 y 3 millones de $, respectivamente. Por su parte, es la película de Steven Spielberg, The Post, la que mejor media por copia registra, con casi 2 millones de $ en menos de dos semanas en cartel.

Fuente: comSCORE

domingo, 31 de diciembre de 2017

2017. EL AÑO EN IMÁGENES

Último día del año. Momento de hacer un breve repaso por las instantáneas e imágenes que han protagonizado este 2017. Un año de descuidos, de errores, fracasos… pero sobre todo de monstruos. El terror como auténtico protagonista. Y no sólo en la gran pantalla. ¡FELIZ FIN DE AÑO, CINÉFAGOS!

Cumpleaños de cine
Comenzamos por la cara alegre, la de los aniversarios. Este año se cumplían 40 años del estreno de “Star Wars” y “Fiebre del sábado noche”, 20 de “Titanic”,  y 30 de “Robocop” y “Depredador”, así como medio siglo de “Bonnie and Clyde”.


The Oscar doesn´t go to…
Un descuido épico, el que protagonizó la organización de los Oscar al anunciar erróneamente “La La Land” como mejor film del año, cuando la verdadera ganadora era “Moonlight”. Y el erróneo cabeza de turco, Warren Beatty, que celebraba junto a Faye Dunaway el 50 aniversario de “Bonnie and Clyde” de la manera más nefasta posible.




Wonder Woman, el “girl power” llega al cine
Fue la enorme revelación de “Batman v Superman”, y su puesta de largo en solitario se convirtió en la más exitosa de toda DC. Una auténtica muestra del “girl power”.


Justice League, el traspiés de DC
Pero poco les duró. “Justice League”, su proyecto más ambicioso, no convencía a la crítica, y en taquilla no acababa de convertirse en un éxito. La crónica de un fracaso anunciado desde que Warner decidió rodar escenas de última hora, prescindiendo de Zack Snyder en beneficio de Joss Whedon. Por el camino, el bigote digital más famoso de los últimos tiempos.


El ratón que se comió Hollywood
52.400 millones de $. Ésa es la espectacular cifra por la que Disney se hizo con otra importante parte del pastel del séptimo arte, la de la productora 21st Century Fox. Sí, ahora hasta los X-Men les pertenecen.



El terror arrasa en taquilla
“It” se ha convertido en la cinta de terror más taquillera de la historia del cine, batiendo no pocos récords en taquilla, mientras “Get Out” se confirmaba como todo un fenómeno del género.


Stephen King, el maestro ha vuelto
El maestro del terror ha visto revitalizado su apellido gracias al éxito de “It” en la gran pantalla, y a los de “Gerald´s Game” y “1922” en Netflix, y a las desiguales adaptación de “La torre oscura” o “La niebla”. Como si le hiciera falta…




Ese genio llamado Paco Plaza
Pero no sólo de terror extranjero ha vivido el cine. Por fin, Paco Plaza obtenía el reconocimiento que merecía gracias al éxito de crítica y público de “Verónica”, un film que demuestra que el terror patrio no tiene nada que envidiar a las grandes producciones americanas. Hasta los Goya la han reconocido de manera masiva.




Harvey Weinstein, el monstruo de Hollywood
La actriz Rose McGowan abría la caja de Pandora. La Meca del Cine vivió su particular Caza de Brujas de depredadores sexuales, con Harvey Weinstein a la cabeza. Pero no fue el único. Steven Seagal, Brett Ratner, John Lasseter o Dustin Hoffman quedaban en el punto de mira, mientras Kevin Spacey veía rota su carrera al quedar fuera de “House of Cards” y ser sustituido a última hora por Christopher Plummer en el film de Ridley Scott “All the Money in the World”. Porque los monstruos no solo existen en el celuloide.




In Memoriam
Y acabamos con un vídeo repaso a los que nos dejaron este 2017.  Un recopilatorio en el que notamos las importantes ausencias de…

Federico Luppi

Jean Rochefort


Terele Pávez


sábado, 30 de diciembre de 2017

2017: Movie Trailer Mashup: El año en vídeo

Penúltimo día del año. Comienzan las despedidas. En el blog lo hacemos de la manera habitual, con una selección de vídeos recopilatorios que contienen prácticamente todo el cine que se ha podido ver este año. Bueno o malo. De aquí y de allá. Todo destacable y para todos los gustos. Gracias a los responsables de estos montajes, y gracias al séptimo arte por regalarnos otro año de cine. Gracias de nuevo. La razón de la existencia de muchos de nosotros. De corazón… gracias.

2017 Movie Trailer Mashup, de Sleepy Skunk


Movies 2017, de Nikita Malkov



Movies in 2017 – Mashup Movie Trailer, de Andrew Rivard



Moving Pictures 2017 – Movie Trailers Mashup, de Clark Zhu

viernes, 29 de diciembre de 2017

LA CRÍTICA. Perfectos desconocidos

La ignorancia da la felicidad
Es cuanto menos anecdótico que, dentro de la filmografía tan rica, personal y extensa de uno de nuestros mejores cineastas, aquel que a mediados de los noventa estaba llamado a revolucionar el cine español –y de hecho, lo hizo-, sea “Perfectos desconocidos” la que ha cosechado los mejores datos de recaudación en taquilla. No la más icónica, que para eso sigue estando aquel atemporal día de la bestia, pero sí la más exitosa.

Y es anecdótico porque no es que estemos ante el film más personal de Álex de la Iglesia. De hecho, huele a encargo en cada aspecto de su producción. Sí, sigue manteniendo esa tendencia del cineasta a encerrar a un grupo de personajes en un entorno reducido para dejar que se despellejen entre sí, para componer algún ácido retrato social, político o cultural –aquí, los peligrosos secretos que escondemos tras la pantalla de un Smartphone-, todo en tono de comedia negra. Pero más allá de eso poco hay del director de “La comunidad” o las recientes y reivindicables “Mi gran noche” o “El bar”.


Pero si algo demuestra esta “Perfectos desconocidos” es que de la Iglesia es un director de raza, con tablas y recorrido, capaz de amoldarse a todo tipo de propuestas, aunque por el camino pierda autoría. Y además, de lo más inteligente. El bilbaíno sabe dónde residen las bazas de este remake de la cinta homónima italiana, y deja que sean ellas las que hablen por sí solas. Sabe que solamente necesita apoyarse en el guión y los actores –excepcionales todos, y a destacar Pepón Nieto, Ernesto Alterio, Juana Acosta y Eduard Fernández-, y el resto es ofrecer una dirección lo más ágil posible para que la propuesta fluya con comodidad. Lo suyo, para hacernos una idea, es un ejercicio de adaptación al material que tiene entre manos comparable al de Danny Boyle en “Jobs”, el de un realizador al servicio de la historia que cuenta, y no al revés. Posiblemente, el motivo de su existencia sea el de obtener confianza y medios para futuros proyectos más personales. Y si así es, bienvenida sea.


Así, no es que estemos ante una obra que vaya a encabezar el ranking personal de su responsable, pero sí que estamos ante un pasatiempo de lo más agudo e inteligente, una comedia negra de lo más puntillosa que nos expone ante nuestros propios ojos como lo que realmente somos, como esa especie traicionera, mezquina y mentirosa, capaz de lo que sea por ocultar la asquerosa verdad ante nuestros semejantes. Aquí, en forma de peligroso juego de la verdad. Al final es mejor vivir en la ignorancia. La ignorancia da la felicidad.

A favor: el reparto, el guión, y de la Iglesia amoldándose al material que tiene entre manos
En contra: su falta de personalidad

Calificación ***
Merece la pena

viernes, 22 de diciembre de 2017

LA CRÍTICA. Bright

Cuentos del gueto
Quizá lo más destacable de esta última etapa en la filmografía de David Ayer, la más comercial de toda su carrera, sea lo bien que ha adaptado el estadounidense sus relatos urbanos al cine mainstream. Ya fuera en formato bélico, llevando un cómic a la gran pantalla con más o menos fortuna, o en el caso que nos ocupa, un cuento del gueto donde coexisten humanos, hadas, elfos, orcos y demás criaturas fantásticas.

“Bright”, si de algo puede presumir, es de ser cien por cien de su director. Para bien o para mal. Ayer no se deja seducir por la parte fantástica y mágica de su cuento, y de nuevo hace imperar las balas, la sangre y la violencia sobre los hechizos. Y en ese sentido, no sabría decir si es el cineasta el que se adapta al cine comercial, o es que logra adaptar los cánones del blockbuster a su urbana manera de entender esto del séptimo arte.

Sea como fuere, podríamos estar ante la cinta más libre de ataduras del responsable de “Sabotaje”. Y en eso se nota que, pese a tener alma de blockbuster, tras “Bright” está Netflix. No evidenciamos aquí los tijeretazos ni imposiciones a las que se vio sometido con “Suicide Squad”, lo cual la haría de entrada posicionarse por encima de la fallida película de DC. Pero eso no significa que la libre de defectos. Porque lo que no consigue conciliar de manera consistente este trabajo es el tipo de thriller de acción típico del cine de Ayer con los chascarrillos de su estrella, un Will Smith que interpreta por enésima vez el personaje de agente al margen de todo embrollo social, que acaba implicado sin quererlo en una causa mayor que pondrá a prueba su tolerancia.


Pero más allá de eso, su gran problema es que esto ya lo hemos visto antes. Concretamente, en algún film anterior de Ayer como “Sin tregua”. Es como coger la cinta protagonizada por Jake Gyllenhaal y Michael Peña y añadirle un poco de “Alien Nation”, pero en clave Tolkien. Y su desarrollo no es que mejore el conjunto. En qué deriva la historia es de lo más convencional y tópico, de lo más predecible, y ni el buen hacer de un monstruo de la interpretación como Joel Edgerton –da igual que lleve una formidable capa de maquillaje, lo sigue bordando- puede tapar esto.


Pero así y todo, “Bright” no deja de ser un entretenimiento. Uno que cumple precisamente con ese cometido, ser un divertimento pasajero que no pasará por ser lo mejor de su director. Dudo que lo pretenda. Ni que pretenda contener ningún tipo de crítica social en forma de distopía racial. A Ayer le vale con hacer un producto que cumpla con los mandamientos del cine comercial, sin ir más allá. Pasándolo por su filtro, eso sí. Lo demás, lo que pueda desprenderse de ella, está de más. Las varitas mágicas no existen. Lo que quedan son los tiros y las explosiones. A la mierda la magia.

A favor: Joel Edgerton, y David Ayer llevando a su terreno la historia
En contra: esto ya lo hemos visto antes

Calificación ***
Merece la pena

lunes, 18 de diciembre de 2017

VOTACIONES 2017. Elige tus películas favoritas (Septiembre-Diciembre)

Finalizamos las votaciones de 2017 con la última tanda, que comprende los meses de septiembre a diciembre, compuesta por títulos estrenados en España, tanto en salas comerciales como en plataformas digitales, durante el presente año. Este año, las votaciones vendrán en tres tandas de cuatro meses, para condensar los post y hacerlas más fáciles y cómodas para los votantes. Pero las bases siguen siendo las mismas:

1. Se pueden elegir hasta cinco favoritas cada mes en el formulario correspondiente. El 15 de enero de 2018 se cerrarán las votaciones mensuales y habrá una primera lista con las mejores cintas de cada mes por separado.

2. Una vez hecho el recuento, aquellas películas que tengan tres o más votos pasarán a una fase final en la que se decidirán las mejores del año, en unas votaciones que finalizarán el 31 de enero de 2018.

3. Se puede insertar mediante comentario en el formulario el título de una o varias cintas de difícil distribución en España, siempre que el año de producción sea 2017. En caso de que sí lleguen a nuestro país, se agregarán más adelante en su correspondiente mes y el comentario no será tenido en cuenta.

A continuación, las votaciones de cada mes por separado, y los enlaces por si aún no has votado tus películas favoritas de los meses anteriores. ¡Anímate y participa! 



SEPTIEMBRE 
OCTUBRE 
NOVIEMBRE 
DICIEMBRE

domingo, 17 de diciembre de 2017

TAQUILLA USA. Los últimos Jedi lideran la galaxia

Por fin ha llegado el momento que tanto esperaba la taquilla USA, que estaba de capa caída durante las últimas semanas. 275 millones de $ en total recaudados tan sólo en tres días, y la responsable es prácticamente una sola película.

Star Wars: The Last Jedi arribaba con unas excelentes críticas y un hype elevado, y ha acabado superando las ya de por sí rompedoras previsiones. 220 millones de $ recauda el film de Rian Johnson en su primer fin de semana, 27 millones menos que su predecesora, lo cual ya era de esperar tratándose de una secuela. Se hace así con la mejor media por copia de toda la cartelera y se erige como el segundo mejor estreno de la historia en Estados Unidos, justo por detrás de “The Force Awakens”.

A nivel mundial, nada de lo que quejarse. 450 millones de $ desde el pasado jueves, que no hacen más que confirmar su enorme éxito. A nivel local no se espera que se quede cerca de los 1.000 millones de $, como hizo la anterior, pero sí que tiene fuerza suficiente para superar los 700 millones. Por lo menos, lo que sí debería ocurrir es que superase los 1.000 millones de $ en todo el globo antes de finalizar el año, y que se coloque como la película más taquillera del año en Estados Unidos, para lo cual deberá superar los 504 millones de $ de “The Beauty and the Beast”.

El otro estreno grande de la semana, la animada Ferdinand, entra con más pena que gloria, influenciada negativamente por el título de Disney. Se queda en unos pobres 13 millones de $, insuficientes para un producto que ha costado 111 millones de $ y que ha contado con más que decentes comentarios.

El resto de la cartelera ha sucumbido también al poder de la Fuerza. Incluso los títulos de la carrera de premios. The Disaster Artist –la que más fuerte cae, cerca del 60%-, Lady Bird, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri o I, Tonya, por ejemplo, caen por encima del 30%, a pesar de sumar salas. En el caso de esta última, eso sí, se queda con la segunda mejor media por copia, y se va a los 553.554$ en diez días, mientras que las demás acumulan 13, 26 y 21 millones de $, respectivamente.
No se inmutan, sino que mejoran, The Shape of Water -3,6 millones-, Darkest Hour -2,3 millones-, Call Me By Your Name  -2 millones- y Wonder Wheel -851.470$-, esta última sin apoyo alguno de los premios.

Por último, los descensos son más bien agudos, y el top 5 lo completan: Coco, con 151 millones de $, cifra a mejorar durante las vacaciones navideñas, pero lejos de lo que podría dar de sí Pixar; Wonder, la que mejor parada sale en cuanto a descenso, con unos formidables 109 millones de $ y las vacaciones a la vuelta de la esquina para sumar más espectadores; y Justice League, que ya va quemando sus últimos cartuchos y se queda por ahora en los 219 millones de $. En todo el mundo, la aventura de DC deberá sudar para alcanzar los 700 millones de $, confirmándose la decepción que supone para Warner.

Fuente: Box Office Mojo
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