domingo, 23 de julio de 2017

TAQUILLA USA. Christopher Nolan gana la batalla de la taquilla

Excelente fin de semana en la taquilla USA, ligeramente superior al de hace un año, pero con la diferencia de que en esta ocasión la cosa ha quedado más repartida, ante la ausencia de un revienta taquillas sorpresa como “The Secret Life of Pets”.

Curiosamente, el número uno de este fin de semana ha recaudado, siendo un estreno, lo mismo que la cinta animada de Universal en su segundo asalto por aquellas fechas. Dunkirk, lo nuevo de Christopher Nolan, entra dentro de las previsiones con 50 millones de $, muy en la línea de títulos del realizador como “Inception” o “Interstellar”, pero con la diferencia de que no estamos ante un blockbuster de género. Sin embargo, la marca Nolan vende, la crítica ya la posiciona como una de las serias contendientes para los Oscar, y los comentarios son más que positivos para convertirla en un must see que acabe, como mínimo, rozando los 200 millones de $ al final de su carrera comercial. Ha costado 150 millones de $, y en todo el mundo ya supera los 100 en solo tres días, por lo que estamos ante otro taquillazo de su director.

Los otros dos estrenos grandes del fin de semana también entran dentro de las previsiones, pero con resultados distintos. La que sale ganando es sin duda Girls Trip, comedia afroamericana con reparto femenino que ha entusiasmado a la crítica y que irrumpe con fuerza con 30 millones de $, diez millones más de lo que ha costado y con cuerda para alcanzar, al menos, los 80 millones de $.

No puede alegrarse tanto Valerian and the City of A Thousand Planets, que entra directa al quinto puesto con unos previsibles 17 millones de $. Una cifra insuficiente para esta superproducción de Luc Besson de más de 200 millones de $, que mucho tendrá que apretar a nivel internacional para ser rentable. No tiene buena crítica, ni demasiada visibilidad fuera del continente europeo, por lo que los 50 millones de $ en Estados Unidos serían una sorpresa.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan Spider-Man: Homecoming, que en tres semanas acumula unos excelentes 251 millones de $ -y 571 millones en todo el globo-, con lo que se aproxima a la marca doméstica del primer film del trepamuros de Marc Webb, y War for the Planet of the Apes, que cae de manera sorprendentemente fuerte y se coloca en los 97 millones de $ en diez días. Pese a las buenas críticas, parece no haber superado el huracán Nolan, y toca bajar su previsión final a los 150 millones de $. Esto es lo que ha costado y lo que actualmente amasa en todo el mundo, lo cual la aleja del éxito de sus predecesoras.

En el top 10, destacar otra tercera entrega que no está teniendo la acogida esperada. Despicable Me 3 pierde fuelle a marchas forzadas y en cuatro semanas suma 213 millones de $, el dato más bajo de la franquicia. Lo compensan, eso sí, los 717 millones de $ que ha conseguido en todo el mundo.

Fuente: Box Office Mojo

domingo, 16 de julio de 2017

TAQUILLA USA. Los simios le ganan la batalla a Spider-Man

Otro excelente fin de semana en la taquilla USA, pero ni superior al de hace un año, cuando “The Secret Life of Pets” sorprendía a todos superando los 100 millones de $ en tres días.

El estreno del fin de semana no tenía tan altas miras pero sí que venía rodeado de un aura de must see y unas poderosísimas reviews. Y aunque ha superado las previsiones de Fox, sí que no acaba de arrasar en sus cifras. Así, War for the Planet of the Apes logra unos buenísimos 56 millones de $, un dato que así y todo sigue la tendencia de algunas secuelas recientes que, como la reciente “Despicable Me 3” o “Star Trek Beyond”, no han logrado lo mismo que sus predecesoras. Supera por poco a “Rise of the Planet of the Apes”, pero se queda muy lejos de “Dawn of the Planet of the Apes”. Aún así, si el boca a oreja es fuerte, no debería tener problemas en alcanzar los 200 millones de $, y situarse cerca de esta última. En todo el mundo ya supera los 100 millones de $, aún con muchos territorios por conquistar.

Debemos acudir al formato de exhibición limitado para encontrar otros títulos de estreno. Es el caso de los dramas Lady Macbeth y Endless Poetry, dos de las cintas con mejor media por copia al recaudar 68.813 y 28.000$ en cinco y dos salas, respectivamente.

En los mantenimientos, Spider-Man: Homecoming se enfrenta a un descenso agudo pero previsible en vista de su ritmo día a día, pero que le permite ya amasar 208 millones de $ en diez días, y con las vistas puestas en rozar los 300 millones. En todo el mundo se aproxima a los 500 millones, por lo que Sony puede respirar tranquila. Le sigue Despisable Me 3, que pese a que se ha quedado algo corta en terreno USA, sin dejar de ser un éxito, lo compensa con el resto del globo. 187 millones de $ es su marca en casa, y 619 en todo el mundo.

Baby Driver y The Big Sick cierran el top 5, convertidas en dos fenómenos. La primera sigue con sus suaves descensos, mientras que la segunda continúa escalando posiciones y aumentando su recaudación. En total llevan recaudados 73 y 16 millones de $, partiendo además de presupuestos modestos.

Destacar por último el segundo fin de semana de A Ghost Story, aumentando 16 salas y yéndose a los 288.751$.

Fuente: Box Office Mojo

miércoles, 12 de julio de 2017

LA CRÍTICA. Alumbrar

La crisis del demiurgo
“Alumbrar” termina de manera desconcertantemente contemplativa, con la crisis de la mediana edad cerniéndose sobre un protagonista que, tras divagar durante hora y media sobre el poliamor, las relaciones de pareja y la paternidad, entre otros menesteres, no tenemos muy claro si ha decidido lo que quiere para su futuro o si seguirá perdido en ese empeño de revivir su pasado a través de las mujeres de su vida.

Es como si “En la ciudad” de Cesc Gay conociera a Larry David, como si un truhán y un liante nato, un demiurgo que se radiografía en cada diálogo y plano, fuera encadenando situaciones que derivan en un final descorazonador, que obliga a replantearse toda la obra. Aunque, eso sí, la progresión es más que lógica, como si Merinero nos estuviera preparando para el gran momento.

Si algo llama la atención de esta segunda parte de su trilogía “Las 1001 novias” es el cambio tonal con respecto a su predecesora. Sí, sigue haciendo pasear ante la cámara la cotidianidad y la frescura que da el mockumentary, aquí sin jugar tanto con el metacine, y cada escena sigue destilando un humor natural, no prefabricado ni ensayado. Pero en general, el humor ya se ha tornado más amargo, y esa amargura va impregnando todo el metraje a cuentagotas, a sabiendas de que esto es el segundo muestrario de una trilogía que se prevé crepuscular en cada nuevo episodio y bien consciente de su modesta grandilocuencia. En ese sentido, el final debería verse venir de lejos, pero Merinero juega hábilmente a ocultar su as bajo la manga y consigue lo inesperado, pillarnos por sorpresa.


Una película mayor, más seria y madura que la primera, y que tiene precisamente en su desenlace su talón de Aquiles. Habrá quien piense que el resto de la propuesta carece de la fuerza de sus minutos finales, que no es sino más de lo mismo. Que esto ya nos lo ha contado antes su director, y que solamente quiere experimentar con el séptimo arte. Quizá no les falte razón. Quizá nos está embaucando como a sus ex novias. Quizá sea ese su juego y su experimento, engatusar a todo el que se cruce en su camino. Pero si se ve con esas ideas en la cabeza, se perderá la esencia de lo que realmente busca Merinero, que no es otra cosa que hablar de la madurez personal y creativa, y de las crisis que ambas facetas conllevan. En la primera era un niño jugando con su creación, con el espacio y el tiempo, descubriendo lo que implica copular con la vida. Ahora, el niño se ha convertido en un adulto, y toca ver la vida con otros ojos. Los de un señor al que, como le dice en más de una ocasión a las mujeres que desfilan ante su incisiva cámara, se le está pasando el arroz. Y esa certeza duele.


A favor: su tono amargo y un desenlace de lo más inesperado
En contra: que habrá quien piense que es más de lo mismo

Calificación ***1/2
Merece mucho la pena

lunes, 10 de julio de 2017

LA CRÍTICA. Gru: Mi villano favorito 3

¿Sigue molando ser malo?
Si para algo ha servido la existencia de “Gru: Mi villano favorito” es, aparte de para llenar las arcas de Universal a base de taquilla y merchandising y para ser la impulsora de que otras propuestas modestas como “Sing!” o “Mascotas” se abran paso entre los gigantes animados de Disney y Pixar, es para demostrarnos que mola ser malo. Con corazón, pero malo. Porque pese a su carácter innegablemente infantil, aquella entretenidísima  cinta con la que Pierre Coffin y Chris Renaud abrían la saga nos venía a decir que incluso los villanos necesitan la aceptación ajena, y que precisamente de la falta de esta aceptación pueden nacer los monstruos.

Después de una primera secuela de lo más lógica en su discurso –la necesidad de una figura materna sobre la que asentar las bases familiares-, “Gru: Mi villano favorito 3” vuelve a reincidir en la idea de la aceptación, en la imperiosa necesidad de un espejo mejorado de nosotros mismos en el que mirarnos –ese hermano que desea también ser malo para continuar la tradición familiar-, en los juguetes rotos –ese Balthazar Bratt, una especie de Borjamari y Pocholo, de lo mejor de la película- y en los modelos a seguir y admirar.


Una serie de mensajes que estarían bien enlazados, si no fuera porque comienzan siendo bien expuestos para luego no llevar a un sitio definido. Esta nueva entrega de la saga atesora una enorme cantidad de subtramas, todas girando sobre el mismo eje de la aceptación, pero la mayoría desaprovechadas y sin demasiado trabajo argumental por parte de sus responsables, más allá de provocar risas y sonrisas –más esto último que lo primero- y seguir engrasando la maquinaria de hacer dinero en la que se han convertido en sus personajes.

Una tercera parte funcional, que cumple su cometido de entretener, sin más, y que viene a marcar un punto de inflexión en la franquicia, fundamentalmente porque da muestras de que sus guionistas no saben cómo estirar el chicle. Viene a ser como “Shrek Tercero” para la saga del bonachón ogro de Dreamworks, pero salvando las distancias. Porque no pueden compararse las dos primeras partes de ambas series de filmes, ni la que nos ocupa llega a los niveles de aquel olvidable tercer episodio.


Y a todo esto, ¿y los Minions? Pues por ahí deambulan también, convertidos en un monstruo que ha acabado fagocitando al verdadero protagonista de la película, ya demandando más protagonismo e incapaces de articular pequeños sketches tras su primera puesta de largo en solitario. Pero sin aportar nada al hilo principal, como mero reclamo para atraer a la audiencia a las salas. Lo demás, pues al mismo nivel. El de un producto perfecto para consumir en familia, pero con el convencimiento de que ya no mola tanto ser malo.

A favor: que entretiene, y el concepto del villano de la función
En contra: es una secuela funcional a bastante distancia de sus predecesoras

Calificación ***
Merece la pena

domingo, 9 de julio de 2017

TAQUILLA USA. "Spider-Man" trepa hasta lo más alto con éxito

Marvel vuelve a la carga, esta vez auspiciada por Sony/Columbia y no por Disney, y logra un excelente fin de semana que, no obstante, tampoco se diferencia demasiado de lo registrado hace un año, cuando Pixar repetía podio con “Finding Dory”.

Lo dicho, Marvel vuelve, esta vez con Spider-Man: Homecoming, reboot del trepamuros, ahora metido de lleno en Los Vengadores. 117 millones de $ ha conseguido en tres días, menos de lo esperado tras su excelente primer día, fruto del fanbase, pero aún así un dato de lo más solvente que la sitúa como el segundo dato del personaje, poco por encima del primer film de Sam Raimi en 2002. Además, ha hecho su debut en casi un 60% del extranjero, alcanzando así un total de 257 millones de $ en todo el globo. A nivel internacional será un bombazo, pero la duda será ver si superará la marca de la trilogía de Raimi, situada por encima de los 336 millones de $.

Ha sido el único estreno grande, y del resto solo destaca en formato limitado A Ghost Story, drama R con Rooney Mara y Casey Affleck, laureado por la crítica y con madera para ser un auténtico sleeper. 108.267$ en cuatro salas ha sido su carta de presentación.

En los mantenimientos, Despicable Me 3 cae dentro de lo esperado, con 149 millones de $ en diez días, muy por debajo de la anterior entrega. No llegará al nivel de esta, pero sin duda, habiendo costado 80 millones de $ y en vista de los casi 500 millones de $ ingresados en todo el mundo, será más que rentable.

Baby Driver sí aguanta mejor el tipo, convertida en un must see dentro de los blockbusters del momento. 56 millones de $ en total, y la sensación de que podría alcanzar los 80 millones de $. Sobre Wonder Woman poco queda que decir, con 368 millones de $ en casa y 745 en todo el mundo, mientras que Transformers: The Last Knight no acaba de cuajar del todo ni siquiera a nivel mundial. 119 millones de $ es su tímida cifra en Estados Unidos, pero tampoco ayuda que no supere los 500 en todo el mundo. Paramount no verá rentabilizada del todo esta entrega. Se salva aún menos Cars 3, que no es capaz siquiera de rozar los 200 millones de $ en todo el mundo, 133 de los cuales vienen de Estados Unidos. El peor registro de Pixar de su historia.

En el top 10 se cuela la comedia R indie The Big Sick, que en su tercer fin de semana mejora un 120% y se coloca en torno a los 7 millones de $ en octavo puesto.

Fuente: Box Office Mojo

sábado, 8 de julio de 2017

AVANCES. Tráiler, sinopsis y póster de "Alumbrar", lo nuevo de Merinero

Hace unos meses presentábamos "Capturar" -ver crítica en el siguiente enlace- la primera parte de la particular trilogía costumbrista, a medio camino entre el mockumentary y la selfie cinematográfica, de Fernando Merinero titulada "Las 1001 novias", en la que el cineasta se psicoanaliza a través de las mujeres de su vida, de las reales y de las ficticias.


Ahora llega con "Alumbrar", una segunda entrega en la que este iconoclasta truhán se vuelve a psicoanalizar a sí mismo, en un viaje que le llevará a redescubrir sus ganas de ser padre de nuevo. Sacado adelante a través de su productora personal, Vendaval Producciones S.L., el film no cuenta con ninguna subvención ministerial ni con el apoyo de ninguna cadena nacional, y ya ha recibido menciones tales como el Premio a la Mejor Película Documental en el Noida International Film Festival (Delhi, India), o su presentación el pasado 16 de junio en París, o en el festival del reciente cine español Different 10. Además, durante el mes de julio compite en  el Drunken Film Festival (Bradford, UK) y en el Festival Internacional de cine de Pristina (Kosovo).

Una comedia documental en tono agridulce que se estrena comercialmente en salas españolas el próximo 14 de julio, y de la que presentamos su tráiler, sinopsis y el póster.

https://alumbrarpelicula.wordpress.com

SINOPSIS
Con el inicio del verano, a Fernando le apetece salir de Madrid, pero parece que no tiene con quién ir, pues tras recurrir a alguna ex novia, a varios amigos, incluso a su propia hija y a una joven actriz que le ofrece viajar y hacerse pasar por su novia, acaba claudicando y poniéndose en marcha, camino del sur, con la única ex novia que parece dejarse liar, Hadelah.

Viajan en el coche de ella hasta Cádiz y Málaga, ciudades donde Fernando procurará encuentros con alguna antigua amante que tenía por esos lares. Tras el reencuentro en Málaga con Laura, que tiene un hijo de un año, a Fernando le entran ganas de ser padre de nuevo, con los cincuenta años bien cumplidos, por lo que a su vuelta a Madrid, se pone manos a ello con proposiciones más o menos veladas a varias de sus ex novias, antes de recurrir a páginas de contactos…

Póster

Tráiler

viernes, 30 de junio de 2017

LA CRÍTICA. Okja

El eslabón más débil
Bong Joon- ho sabe que, como la famosa y salvaje distopía orwelliana ya anunciaba, la sociedad capitalista -o la comunista, tanto da- se sustenta sobre el trabajo de los eslabones más débiles de la cadena, mientras beben y comen como cerdos jactándose de sus logros. El cineasta surcoreano edificaba su alegoría social en forma de tren en el que cada vagón albergaba un estrato diferente de dicha sociedad, y en la que sus motores se saciaban con el trabajo de una clase obrera alimentada a base de insectos que vivía en una mentira, mientras la maquinaría avanzaba sin control y sin destino. 

Su nuevo proyecto, el más pequeño en apariencia y a la vez enorme de toda su filmografía -enorme por su presupuesto, pequeño por el hecho de estar producido para Netflix-, vuelve a reincidir en esta idea. Por supuesto, con la marca de la casa. Con esa imposible mezcla de géneros que acuña en cada nuevo trabajo -desde el romántico hasta el terror, pasando por la comedia, el drama o la ciencia-ficción-, su comedida manera de suministrar dosis de espectáculo al espectador, o ese aspecto de cine inocentón y estrafalario que encierra una poderosa crítica social.


“Okja”, más allá de la polémica que ha rodeado su existencia desde su paso en Cannes, que le ha dado más protagonismo e importancia de la que realmente tiene, es un nuevo paso en ese cine comprometido que Ho esgrime desde sus comienzos, el que tras una apariencia en este caso infantilizada y extravagante -tanto como la interpretación de la formidable Tilda Swinton- ofrece una siniestra y cruda visión de la sociedad de consumo en general y de la industria de consumo cárnica en particular, de la política del miedo como arma auspiciada por la ignorancia de la plebe, del papel del ser humano en la cadena alimenticia como especie autoproclamada dominante.

Un film tan mágico y bonito en su planteamiento -apoyado por una maravillosa fotografía, puesta en escena y banda sonora- que podría ser tomado como un erróneo producto para todos los públicos, cuando en realidad está enfocado más para el sector adulto, ese que sabe, o cree saber, cómo funcionan las cosas, y que tiene precisamente en todo el revuelo que ha levantado y en su propia extravagancia su talón de Aquiles, por aquello de las expectativas y por no ser una película para todos los gustos.


No es ésta la mejor cinta de su creador. Para eso está aquella estupenda “The Host”, que ya articulaba su moraleja contra las grandes corporaciones en forma de enorme monstruo con corazoncito. Pero sí que la historia del enorme cerdo que salvará al mundo de la inanición y su relación con la pequeña que le ha visto crecer cala en el corazón del espectador, a la vez que nos define como la especie más puñetera y ruin del planeta. La que es capaz de las mayores atrocidades. La que realmente conforma el eslabón más débil, aunque algunos sigan empeñándose en verlo del modo contrario.

A favor: pese a su grandeza, la humilde mano de su responsable sigue ahí
En contra: la polémica y su extravagancia pueden desviar a más de uno de su verdadero cometido

Calificación ****
No se la pierda

domingo, 25 de junio de 2017

TAQUILLA USA. "Transformers 5" domina la taquilla, pero muy a la baja

Fin de semana muy a la baja, en especial si se compara con el del año pasado, con “Finding Dory” superando por sí sola a todo el top 5 del presente fin de semana.

Porque el gran estreno del la semana no ha acabado por cuajar, a pesar de que comienza dentro de lo esperado por los analistas. Transformers: The Last Knight recauda algo menos de la mitad de sus predecesoras en tres días, rodeada de las peores críticas de toda la saga. 69 millones de $ cosecha desde su poco emocionante debut el pasado miércoles, y la duda ahora reside en dónde estará su horizonte final. Si el anterior título de la franquicia multiplicaba por 2,5 su dato de apertura, de seguir así la que nos ocupa el mismo camina debería conformarse con colocarse cerca de los 160 millones de $. Y hay que decir conformarse debido a su presupuesto de 217 millones, que deberá compensar fuera de sus fronteras. Por ahora, el negocio a nivel internacional marcha a toda máquina, con 265 millones de $, pero queda la duda acerca de si esta vez superará los 1.100 millones de $ como el anterior título de la saga.

Mucho más positivo ha sido el estreno en formato limitado de la comedia producida por Judd Apatow The Big Sick y del laureado drama de Sofia Coppola The Beguiled. Estrenan con 5 y 4 salas, respectivamente, y en los puestos 17 y 20, con 435.000$ y 240.545$. Ambas, además, bien recibidas por la crítica, y con la expectativa de mejorar en las próximas semanas.

A nivel de mantenimientos, empatan en cifras Cars 3 y Wonder Woman, si bien esta última ya se va a los 318 millones de $, mientras que la propuesta de Pixar roza los 100 millones en diez días. A nivel mundial también una notable diferencia, con 141 millones de $ por parte de Disney y 652 millones de $ para Warner, que serán bastante más una vez finalice el recuento internacional. Cierran el top 5 el thriller de terror 47 Meters Down, que exhibe un descenso de lo más positivo para un film de sus características, y la cinta sobre Tupac All Eyez On Me, que se desploma de manera previsible. En total acumulan 24 y 38 millones de $.

Destacar el buen rumbo de la comedia con Salma Hayek Beatriz at Dinner, que salta al puesto número 11 con 3 millones de $ en tres semanas.

Fuente: Box Office Mojo

lunes, 19 de junio de 2017

LA CRÍTICA. Wonder Woman

La octava maravilla de DC
“Creerás que el hombre puede volar”. Ésta era la frase promocional con que se vendía la que a día de hoy sigue siendo la película más trascendental dentro de cine de superhéroes, por aquel entonces confinados a la serie B o a las escuetas dimensiones de la caja tonta. Richard Donner ponía los cimientos de la primera maravilla de DC, de lo que sería un nuevo género a explotar, uno que sorprendería y maravillaría a toda una generación de espectadores.

No se puede decir que “Wonder Woman” consiga el mismo objetivo que el “Superman” de Donner. No es una película que innove ni lleve el género a otro nuevo nivel, pero sí que durante su metraje se puede vislumbrar un sentimiento de nostalgia hacia ella y un pulso narrativo que la alejan de lo que DC nos viene ofreciendo desde que Zack Snyder diera el pistoletazo de salida a un nuevo universo compartido con “El hombre de acero”. Aquí no existe la trascendencia de Nolan, no estamos ante la oscuridad de Burton, ni ante la grandilocuencia mal interpretada y aún menos valorada del propio Snyder.

Lo que tenemos es una aventura épica y entretenida de más de dos horas consciente de su esencia de blockbuster, más enfocada al gran público que las más recientes cintas de DC, pero sin perder de vista el tono oscuro y maduro que la editorial exige. Todo nos remite automáticamente a lo que hace casi cuarenta años pretendía y conseguía el realizador de “Los Goonies”, pero con el hándicap de que todo en ella ya lo hemos visto antes, de que no ofrece nada nuevo.


Pese a esta convencionalidad, a no destacar precisamente por su autoría, a un ¿inevitable? tercer acto de dimensiones divinas algo desfasado con respecto al resto de la cinta, y pese a unos efectos especiales bastante mejorables, la sensación que deja es de satisfacción personal, de film robusto a nivel argumental, temático y narrativo. Cumple sobradamente su doble propósito de entretener y tomarse lo suficientemente en serio a sí misma como para presentar con solidez a su personaje protagonista. Y además constituye todo un logro en varios frentes. En primer lugar, por su marcado y acertado carácter feminista y humanista, que no cae en el discurso panfletario, y en segundo lugar, porque permite la reconciliación de gran parte de la audiencia -críticos incluidos- con DC, después de los recientes patinazos de guión y/o montaje de “Batman v Superman” y “Suicide Squad”.


Warner y DC pueden estar orgullosos de esta Mujer Maravilla. De la belleza inabarcable y el talento interpretativo de Gal Gadot, de su química en pantalla con Chris Pine, de hacer un producto convencional y correcto pero necesario para la compañía y consistente por sí solo, con la que se quita esa espina clavada por culpa de las malas decisiones tomadas en los despachos de algún ejecutivo con no demasiadas luces. No sabemos si se impondrá esta tendencia, lo cual podría suponer una menor autoría de sus responsables, pero ya es un comienzo. Su ansiada octava maravilla.

A favor: Gal Gadot y la convencionalidad y corrección de la cinta, justo lo que DC necesitaba
En contra: un tercer acto algo desfasado y exagerado

Calificación ****
No se la pierda

domingo, 18 de junio de 2017

TAQUILLA USA. "Cars 3" pisa el acelerador y gana el podio

Fin de semana de lo más potente, con un total levantado gracias a unos estrenos que, en su mayoría, han superado todas las expectativas.

La única que no sigue esta tendencia es precisamente la que ocupa el primer puesto. Cars 3 paga los platos rotos de su predecesora, que recibió valoraciones más bien negativas en su momento, y registra un dato algo menor al de las dos anteriores, con 53 millones de $ y casi 75 millones de $ en todo el mundo. Ya la primera secuela descendía notablemente en cifras, por lo que con suerte esta nueva entrega alcanzará los 120 millones de $ antes de que “Despicable Me 3” le robe todo el protagonismo. No pasará por ser uno de los mayores taquillazos de Pixar, y debería poner en entredicho la continuidad de la saga.

Curiosamente, es “Cars 3” la mejor valorada por la crítica esta semana. De los estrenos de elevada presencia, solamente la comedia para adolescentes con Scarlett Johansson titulada Rough Night queda por debajo de las expectativas con 8 millones de $, mientras que el biopic de Tupac All Eyez On Me y el thriller de terror 47 Meters Down superan las previsiones con 27 y 11 millones de $, respectivamente, aunque a juzgar por los comentarios y críticas no deberían llegar mucho más lejos, y en el primer caso especialmente debido al efecto fan.

De los estrenos de baja presencia destaca lo nuevo de Colin Trevorrow, The Book of Henry, que también pincha en expectación y críticas y se debe conformar con unos pobres 1,4 millones de $ en poco más de 500 salas.

En los mantenimientos, una de cal y otra de arena. Wonder Woman continúa su triunfal paso por la cartelera USA, con un descenso del 30% en tercera semana, el segundo mejor para Warner tras “The Dark Knight”. Acumula ya 274 millones de $. Además, y su total mundial asciende a 571 millones de $, uno de los mejores registros del cine de superhéroes reciente. El top 5 lo cierra The Mummy, que cae más suave de lo esperado, un 56%, pero que no consigue compensar con ello el descalabro de su debut. 56 millones de $ atesora en diez días, y roza en todo el mundo, eso sí, los 300 millones de $, pero está lejos de salvar los muebles.

Destacan en el top 10 también los 650 millones de $ que Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No tales, que también se queda corta en USA, y los 844 millones de $ que Guardians of the Galaxy Vol. 2 suman en todo el globo.

Por último, en el mercado minoritario brillan con luz propia las comedias con Salma Hayek Beatriz At Dinner y con Diane Lane Paris Can Wait, la rozando el millón de $ en diez días y la segunda superando los 3 millones de $ en seis semanas, y con dos de los mejores incrementos del fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo

domingo, 11 de junio de 2017

TAQUILLA USA. Wonder Woman entierra a La Momia de Tom Cruise

Wonder Woman” vs “The Mummy”. La batalla ha comenzado en un fin de semana que brilla algo más que el de hace un año a estas alturas, cuando la secuela de las nuevas Tortugas Ninja no acababa de entrar con buen pie.

Un duelo que ha tenido distintos resultados a un lado y otro del charco. A nivel internacional, el comienzo del Dark Universe de Universal con el reboot protagonizado por Tom Cruise ha llegado pisando fuerte, alcanzando los 141 millones de $, el mejor registro del actor hasta la fecha, si bien también se debe a que se exhibe ya en más de 60 países, China incluido. Las aventuras de la heroína de DC queda segunda fuera de Estados Unidos, pero en diez días acumula ya 230 millones de $ en diez días.

En casa, el resultado es bien distinto. The Mummy no ha acabado de entusiasmar a la crítica y ha generado comentarios dispares entre el público, lo que la ha dejado con unos débiles 32 millones de $. Una cifra que podría parecer positiva y que se mueve en la línea de su estrella principal, pero que resulta insatisfactoria dada la magnitud de la propuesta y que ha debutado por detrás de la trilogía anterior protagonizada por Brendan Fraser. En total, 174 millones de $ en todo el globo, que habrá que ver si al final de su carrera comercial compensan los 125 millones de $ que ha costado. En Estados Unidos, al menos, tendrá que contentarse con rondar los 70 millones de $.

En cambio, Wonder Woman repite con pie firme en el podio, cediendo solamente un 45% y convertida ya en un must see de DC. Mejora así el ritmo de “Man of Steel”, “Batman v Superman” y “Suicide Squad”, a pesar de que su total en diez días, 205 millones de $, es inferior. Pero tiene cuerda para superarlas, y para mejorar los sensacionales 435 millones de $ que hasta ahora atesora en todo el mundo.

Volviendo a los estrenos, destaca especialmente la terrorífica It Comes At Night, que repite el mismo fenómeno que “The Witch” hace más de un año. Es decir, unas críticas poderosísimas que no se traducen en grandes cifras. Se conforma con 6 millones de $ en sexta plaza, lo cual no es para tirar cohetes. Mejor le ha ido a Beatriz at Dinner, comedia con Salma Hayek  que también llega alabada por la crítica, y que en tan sólo en cinco salas amasa 150.160$.

Volviendo al top 5, lo completan: Captain Underpants: The First Epic Movie, con 44 millones de $ en diez días; Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, con 135 millones de $ en tres semanas, un dato bajo para la franquicia pero compensado con los 528 millones de $ que ya ha conseguido en todo el globo; y Guardians of the Galaxy Vol. 2, con 366 en seis semanas, ya por encima de la primera entrega también a nivel mundial, con 833 millones de $.

Fuente: Box Office Mojo

lunes, 29 de mayo de 2017

TAQUILLA USA. Jack Sparrow sale a flote, The Rock se hunde

Buen fin de semana en la taquilla USA, aunque solamente se puede considerar como bueno si se analiza de manera aislada. Si ya lo analizamos con otros fines de semana largos del Memorial Day, el dato se queda algo corto. Por ejemplo, no se ha conseguido superar los 200 millones de $ de 2016, cuando “X-Men: Apocalypse” vivía un estreno a la baja con respecto a otros títulos de la saga.

Y a la baja ha ido la nueva entrega de la franquicia Pirates of the Caribbean. Dead Men Tell No Tales registra el segundo dato más bajo de las aventuras de Jack Sparrow, justo por delante de la primera parte. 77 millones de $ de recaudación que, no obstante, entran dentro de las previsiones del estudio, y que deberían llevar a la cinta a rozar, o superar, los 200 millones de $ solamente en Estados Unidos. Y como ocurriera en la cuarta entrega, el verdadero motor estará en la taquilla internacional, donde ya ha alcanzado los 208 millones de $, con China, Rusia y Japón como principales mercados. En el primero, por ejemplo, ha recaudado un total de 67,8 millones de $ en su estreno, casi lo mismo que su predecesora en toda su trayectoria, mientras que en el segundo ha batido el récord de mejor estreno de la historia. Ahora está por ver si supera los 800 millones de $ de la anterior fuera de sus fronteras.

El otro estreno del fin de semana no ha corrido la misma suerte en taquilla. La adaptación al cine de la serie de TV Baywatch viene también acompañada de malas críticas, pero de un atractivo mucho menor que el de la película de Disney, lo que se ha traducido en unos débiles 27 millones de $ en cuatro días, quedando superada por Guardians of the Galaxy Vol. 2, que en cuatro semanas acumula 338 millones de $, y 788 millones de $ en todo el globo, aún con camino por delante. Lo de la comedia de acción con Dwayne Johnson era de esperar, y no sería un dato tan negativo si no fuera por el currículum reciente de su estrella principal, que incluye taquillazos sorpresa como “San Andreas”, capaces de doblar esta cifra. Pese a su modesto presupuesto de 69 millones de $, mucho dependerá su destino del mercado internacional.

En los mantenimientos, Alien Covenant se desploma un 63% en su segundo asalto, algo previsible dado el mal boca a boca de la cinta de Ridley Scott. Casi 60 millones de $ cosechados en once días, que quedan lejos de lo logrado por “Prometheus” en el mismo periodo de tiempo. Quedará cerca de los 80 millones de $, y dependerá también de la taquilla internacional, donde por ahora su camino no es que esté siendo del todo positivo. Unos muy mejorables 160 millones de $ que no compensan el presupuesto de 97 millones de $.

Por último, destacar los formidables datos de la comedia con Diane Lane y Alec Baldwin Paris Can Wait y del drama con Bryan Cranston Wakefield, que aumentan de manera significativa su recaudación para irse a los 978.788$ y los 90.173$, respectivamente.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 19 de mayo de 2017

¿AVANCES? "FISHFACE", el fake tráiler de José Mellinas

¿Alguien recuerda a un individuo llamado José Mellinas? Pues va siendo hora de recordarle. Mellinas se dejó caer por este blog hace año y medio, cuando competía en el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival con “Mermelada”, una divertidísima ida de olla que trataba que mezclaba realidad y ficción en forma de mockumentary que acababa derivando en found footage, y que partía de una historia que vinculaba a Ricky Martin, el programa “Sorpresa, Sorpresa”, un tarro de mermelada, una niña y un perro.

Pues Mellinas ha vuelto, esta vez con una divertida propuesta que pervierte el famoso vídeo del ridículamente célebre “cara anchoa” que hace un tiempo se convirtió en viral. Pero ojo, no estamos ante un corto, sino que “FISHFACE” es un falso tráiler de una película que no existe, muy en la línea “Grindhouse”, que acaba convirtiendo la fama en las redes en algo viral. Pero además, de verdad. Un trabajo con el que su responsable ha triunfado en el Fant Bilbao, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao Kultura Saila. Sólo esperemos que a su creador no le dé por convertir esto en su próximo proyecto. O sí. Pero que el Señor nos pille confesados.

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