miércoles, 30 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. A Christmas Horror Story

A esperar al verdadero Krampus
Lo anti navideño parece estar de moda este año, al menos en el género de terror. Y más concretamente el Krampus, la antítesis de Santa Claus, que castiga a los niños malos de la manera más funesta posible. En unos meses llegará un film dedicado al personaje que promete amenizar nuestras vacaciones navideñas con una buena dosis de humor negro y un espíritu  nada propio de estas fechas. O sí, porque no hay nada más típicamente navideño que burlarse de manera macabra de sus tópicos, por eso de remover conciencias y lograr que, al menos una vez al año, seamos mejores personas. Aunque sea a base de amenazas cinematográficas.

Pero antes de que el señor Michael Dougherty nos sirva su ración de siniestros polvorones y nos haga su particular regalo estival, el trío formado por Steven Hoban , Grant Harvey y Brett Sullivan –cada uno de estos dos últimos, casualidades de la vida, responsable de una secuela distinta de “Ginger Snaps”- se adelanta a las fiestas con una antología que nos remite irremediablemente a esa gran joya de culto con la que Dougherty se dio a conocer en 2007, “Truco o trato”. Si ésta combinaba de manera soberbia y canalla brujas, hombres lobo, vampiros, fantasmas y demás productos típicos de Halloween, “A Christmas Horror Story” hace lo propio con elfos malignos, alumbramientos marianos, milagros divinos, cenas familiares incómodas, los dichosos villancicos y demás folklore propio de la Navidad, una época de amor y paz que estos señores se proponen despedazar vilmente.


Pero más allá de tratarse de una antología de terror y de la temática, no hay mayor correlación entre la que nos ocupa y “Truco o trato”. De hecho, es justo lo opuesto a esta. Mala realización, malos efectos especiales –tanto los digitales como los artesanales, salvándose justamente el Krampus-, mala fotografía, pésimas actuaciones –a pesar de contar con William Shatner, cuya presencia no pasa de la mera anécdota-, nada de humor negro y una serie de historias cruzadas a las que les falta garra y mala leche. Lo habitual en este tipo de antologías es que unas tramas compensen a las otras. Aquí eso no ocurre, el montaje paralelo de los relatos es ilógico y trata de dinamizar la película, pero lo que consigue es aburrir, pues la acción tarda una hora en despegar. Solamente la historia de Santa Claus y los elfos merece la pena por su planteamiento, desarrollo y desenlace, pero sin pasar aún así del aprobado raspado. Incluso su resolución es previsible si se está atento a cierta pista suelta que sus responsables dejan diseminada de manera más que evidente.


Y es una lástima, porque había material para hacer un film, cuanto menos, entretenido. Lo que queda en “A Christmas Horror Story” es un telefilm de baja categoría, sin alma ni arrojo, que ni siquiera es capaz de abrazar la serie B más enfermiza. No sirve ni para apaciguar la espera de la que sí promete ser la cinta más anti navideña del año. Habrá que esperar al verdadero Krampus. Dougherty, eres nuestra salvación.

A favor: la historia de Santa Claus y los elfos
En contra: todo lo demás 
Calificación *
                                                                                          Ni se moleste

TAQUILLA ESPAÑA. "Everest" escala hasta la cima

La taquilla española no avanza, pero tampoco retrocede. Recauda exactamente lo mismo que hace un año, algo que debería cambiar con la llegada de “Regresión”. Todo gracias especialmente a los mantenimientos de los dos estrenos más grandes de hace una semana.

Porque ninguno de los estrenos masivos de la semana apuntaba a número uno, y si bien uno entra de manera positiva, el otro no acaba de convencer. El desconocido, la gran apuesta de Atresmedia con Luis Tosar y Javier Gutiérrez, se hace con el tercer puesto y 710.000€ con 293 copias. Una cifra nada espectacular pero sí buena para un producto que no partía con la ventaja de ser un must see. La mejor media por copia de los estrenos, y la segunda del top 20. Su gran problema es la inminente llegada de Amenábar, que le robará protagonismo. Pero aún así, no debería tener problemas para llegar a los 3 millones de €.

Perdiendo sale Woody Allen con Irrational Man, que debuta por debajo de cualquiera de sus últimas propuestas en España. Cierra el top 5 con 570.000€ en 296 salas, un dato que se justifica por la mala prensa que ha recibido el filme, lo que la deja en tierra de nadie. Ni el nombre de su director es suficiente para que no se la considere un film menor. Con suerte, llegará a los 2 millones.

Ante la ausencia de estrenos potentes, los dos primeros puestos vuelven a estar ocupados por las protagonistas de la pasada semana. Pero con una diferencia. Everest escala hasta el primer puesto descendiendo tan sólo un 22%, y yéndose a los 3,07 millones de € en diez días, un formidable aguante que compensa su discreto debut.

Le sigue de cerca –tan sólo 30.000€- El corredor del laberinto: Las pruebas, que en diez días acumula 3,2 millones de € con un descenso peor que el de la primera entrega, algo que era de esperar. Aún así, tiene fuelle para los 5 millones de €.

El top 5 lo completa en cuarto puesto Atrapa la bandera, que vuelve a los descensos suaves cayendo un 10% con 8,17 millones de € en total en cinco semanas. En el top 10, otras dos producciones españolas: Anacleto y Un día perfecto, que ya prácticamente van quemando sus últimos cartuchos con 2,47 y 1,99 millones de €, más escasos en el caso de la comedia de Javier Ruiz Caldera que en el del film de Aranoa, pero la sensación general es de que podrían haber llegado más lejos.

Por último, en el top 10 encontramos también La visita y Del revés, que siguen mostrando unos formidables mantenimientos con 4,6 y 21,1 millones de €, respectivamente. La primera evidencia un comportamiento inaudito en el género de terror en nuestro país, y la segunda sobrevive a cualquier tipo de competencia semana tras semana. Dos taquillazos.

Fuentes: Box Office Spain y Rentrak Spain

martes, 29 de septiembre de 2015

AVANCES. Espectacular nuevo tráiler de "The Revenant"

Hace poco más de dos meses podíamos maravillarnos con un primer avance de “The Revenant”, lo nuevo de Alejandro G. Iñárritu. Un tráiler en el que destacaba la ausencia de diálogos, el sonido –sólo escuchamos durante dos minutos la respiración de Leonardo DiCaprio-, la fotografía y una nueva concepción de las batallas que le ha valido la calificación R a esta producción de cerca de 100 millones de $ por su violencia. Ahora, Fox vuelve a la carga con este nuevo tráiler, que no sólo sigue la estela del anterior, sino que introduce los diálogos y elementos a la historia como un hijo perdido del protagonista. Una maravilla visual que llegará a Estados Unidos en Navidad de manera limitada, y a España el 5 de febrero.

AVANCES. Nueva promo de "The X-Files". La verdad sigue ahí fuera

Como ya saben, “Expediente X” vuelve a la pequeña pantalla de la mano de FOX en un evento doble, con el primer episodio llegando el 24 de enero y el segundo tan sólo un día después. Un acontecimiento esperadísimo por millones de fans que recupera a su pareja protagonista, David Duchovny y Gillian Anderson, así como a rostros ya habituales de la serie como Mitch Pileggi o William B. Davis. A continuación, una nueva promo de esta nueva temporada, consistente en seis episodios que alternan casos aislados con una trama global que sigue la mitología propia de la serie. Chris Carter, creador de la serie, dirige tres de los episodios.

lunes, 28 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Cooties

Zombie School sin gracia
Ya era hora de que alguien pusiera lo que hay que tener sobre la mesa y rindiera cuentas hacia toda esa generación de pre-púberes que no muestran ningún respeto por sus mayores. Y más aún, que convirtiera en héroes a uno de los sectores más afectados por el bullying, a todas esas figuran que velan por la educación y formación de nuestros hijos con absoluta dedicación, los profesores.

“Cooties” ofrece una visión zombie school del acoso, en la que  los  maestros se enfrentan a una horda de inmaduros colegiales infectados a modo de llamada de atención para que espabilemos y no demos pie a un futuro regido por idiotas morales. Lo hace, por supuesto, idiotizándose a sí misma, y entendiendo la propuesta, como no podía ser de otra manera, tirando de humor absurdo y negro.

O lo intenta. Porque la película dirigida a dos cerebros por los debutantes Jonathan Milott y Cary Munion desaprovecha su posible discurso entre líneas y no pasa de ser una anécdota simpática a la que le falta más arrojo y mala leche. Es una sucesión de gags con mayor –los juegos de palabras, la referencia a los hobbits, los macabros juegos infantiles con miembros humanos- o menor acierto –básicamente, más de un secundario, como Jorge García, intentando hacer reír en vano-, un quiero y no puedo constante que no acaba de tirar la casa por la ventana, y que llega incluso a hacerse pesado y aburrido, algo imperdonable en una comedia que en su premisa apunta a ser un divertimento sin miramientos.


Sin embargo, no es del todo culpa de sus realizadores. Son debutantes, y su trabajo tras las cámaras, si bien no es perfecto –las escenas diurnas están horriblemente iluminadas y tienen un horroroso tufillo televisivo-, es bastante solvente. El problema es el libreto que manejan, escrito cuatro manos por Ian Brennan y Leigh Whannell, este último demostrando una vez más que no es capaz de ir más allá de los tópicos en sus guiones si se separa de su amigo James Wan. Ahí está “Insidious: Capítulo 3” para atestiguarlo. Brennan y Whannell, que no por casualidad se reserva uno de los personajes con mayor potencial de la cinta, no logran llevar la idea inicial más allá de una colección de sketches de un nivel de comicidad más bien reducido, además de confundir lo absurdo con lo ilógico en un guión que acumula incongruencias en defensa de una comedia que no funciona. Así, por ejemplo, los pasajes en los que los niños tienen actos propios de personas sanas y racionales –el zombi vigilante, el que se hace pasar por un niño sano para llegar a su madre-, más que hilarantes acaban resultando poco creíbles y ridículos.


Se agradece, eso sí, que en su reparto se dé rienda suelta al gran Rainn Wilson, de lejos lo mejor de un reparto bastante desaprovechado, en el que uno se pregunta por qué actores como Jack McBrayer o Elijah Wood no hacen más que repetir los mismos tics interpretativos que les han hecho famosos. Pero es una gota positiva mínima para una película que se va apagando conforme avanza, y que carece de algo importante dadas sus intenciones: gracia. Seguramente, ningún menor de edad ha resultado herido durante su filmación. Los espectadores no podrán decir lo mismo tras verla.

A favor: Rainn Wilson, y algún gag acertado
En contra: su guión, que no explota todos sus recursos, carece de gracia

Calificación *1/2
                                                                                          No merece mucho la pena

domingo, 27 de septiembre de 2015

TAQUILLA USA. "Hotel Transylvania 2" finaliza septiembre con récord

Formidable último fin de semana del mes de septiembre, superior al de 2014 pero sin llegar a compensar los fines de semana pasados. Un mes que ha registrado en este 2015 su dato más bajo en diez años, pero que al menos acaba con récord.

Hotel Transylvania 2 se alza con el título de mejor estreno del mes de septiembre de la historia, superando precisamente a su predecesora, que hasta ahora ostentaba tal honor. 47 millones de $ que suponen todo un éxito para Sony y para Adam Sandler, que gracias a productos como este logra tener una segunda vida en la taquilla. No se espera que goce del mantenimiento de la anterior, pero los 150 millones de $ no deberían ser un problema para ella, a la espera de lo que hará en el resto del mundo.

El otro estreno grande de la semana, la comedia con Robert De Niro y Anne Hathaway The Intern, logra unos decentes 18 millones de $ que entran dentro de las previsiones de los analistas. No es el mejor estreno de la carrera de ambos actores, pero sí que supone una mejora para De Niro -lejos de la saga “Fockers”- de los últimos diez años, y el tercer mejor estreno para la realizadora Nancy Meyers, un imán para la taquilla que, pese a no haber gozado de estupendas críticas con ella, sí que ha gustado al público lo suficiente como rentabilizar fácilmente los 35 millones que ha costado.

Sin embargo, ha sido en exhibición limitada donde hemos encontrado las mejores medias por sala dentro de los estrenos. Lost in Hong Kong, comedia de origen chino que ha batido récords de taquilla en su país de origen –recaudó 36 millones de $ en el día de su estreno el pasado viernes día 25 de septiembre-, se hace con unos excelentes 588.900$ en sólo 28 pantallas, todo un éxito pese a tratarse de un film que tendrá un corto recorrido en Estados Unidos.

La siguen en media por sala el thriller con Andrew Garfield y Laura Dern 99 Holmes, con 32.807$ en dos salas, y el drama con Ben Mendelsohn y Ryan Reynolds Mississippi Grind, con 14.335$ en una sola sala. Ambas calificadas R y con buena valoración por parte de la crítica, pero no poca competencia dentro del sector de prestigio.


En el otro lado, el de la recepción fría, se encuentra la esperadísima The Green Inferno, que se hace con 3,4 millones de $ en poco más de 1.500 salas, ocupando el noveno puesto del ranking. Supone el peor dato para Eli Roth, pero debe tenerse en cuenta que era un producto con un marcado fanbase que ha tardado demasiado en llegar a las salas y por tanto se encuentra ya debilitado. No llegará mucho más allá.

Dentro de los mantenimientos, en el tercer puesto encontramos Maze Runner: The Scorch Trials, que cae un 54% con 51 millones de $ en diez días. Una caída algo más aguda que la de la primera parte, pero que aún así no debería provocar que el film quede por debajo de los 90 millones de $. En todo el mundo, su total es de 173 millones de $, aún con camino por delante.

Tras ella se sitúa Everest, que expande su presencia a todo el territorio nacional, aumentando un 81% con 23 millones de $ recaudados. Repetir el esquema de estreno de “Mission: Impossible – Ghost Protocol” no le ha ido igual de bien, pero el dato es satisfactorio dado su modesto presupuesto -55 millones-, y los casi 100 millones que ya lleva en todo el mundo.

Cierra el top 5 Black Mass, que cae más fuerte de lo esperado para una película con estas aspiraciones, un 49%, pero cuyos 42 millones de $ suponen una alegría para un film de 53 millones de $, aún con fuerza para los 75 millones. A continuación, The Visit, que en su tercera semana muestra otra vez un magnífico mantenimiento cediendo un 42%, ya con 52 millones de $ en total, diez veces lo que ha costado.

En el puesto nueve, tras pasar a exhibirse en medio centenar de salas, se cuela Sicario, que muestra la mejor media por sala de toda la cartelera y se va a los 1,7 millones de $ en diez días. Crece aún más, aunque con más sala y una media por sala bajísima, Pawn Sacrifice, que supera ya el millón de $. La primera tiene más opciones de mantenerse.

Por último, también incrementa sustancialmente su recaudación Goodnight Mommy en su tercer asalto, con 280.257$ en total.

Fuente: Box Office Mojo

sábado, 26 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Last Shift

La comisaría de los horrores
Cabe preguntarse a veces si existe una mano negra en esto del panorama cinematográfico mundial que dicta qué filmes deben alcanzar el éxito y cuáles deben acabar relegados al ostracismo, para luego ser reivindicados como piezas de gran valía para este noble séptimo arte. Y tras visionar “Last Shift”, la cuestión revolotea por la cabeza de quien esto escribe de manera persistente. Porque es carne de festivales, pero ha pasado prácticamente desapercibida, mientras otras obras menores han rozado la fama y el estrellato.

Lo nuevo de Anthony DiBlasi –responsable de la recomendable “Dread”- viene a ser una especie de actualización de la casa del terror de toda la vida, pero enmarcando la acción en el lugar que supuestamente vela por nuestra seguridad ciudadana, una comisaría. Demuestra así que cualquier escenario es idóneo para mezclar apariciones fantasmagóricas, sectas masonianas, siniestras llamadas nocturnas y un descenso a los infiernos de la locura que confunde realidad y delirio, haciendo que el espectador se pregunte qué es real y qué no.


“Last shift” no deja de ser una colección de tópicos del terror y lugares y situaciones ya vistas una y mil veces en el género. Se puede intuir cierto halo a “La mujer de negro” en su concepción del género como un tren de la bruja con un único pasajero a bordo, y algún que otro paralelismo entre esas figuras femeninas fantasmales atormentadas del cine de terror japonés, o más concretamente de la prodigiosa “Martyrs”. En este sentido, se la puede acusar de ser efectista y hasta cierto punto previsible, pero todos los tópicos que atesora están manejados con eficiencia y su director sabe generar la tensión suficiente para que el conjunto no decaiga en ningún momento pese a repetir la misma fórmula constantemente y tardar bastante en entrar en materia. Es un producto que va de menos a más, y que atrapa desde el primer minuto pese a que su premisa pueda estar cogida con pinzas y no da para un largo de ochenta minutos.


Pero lo más importante de ella es que, vista en el silencio y la oscuridad de la noche, en las condiciones adecuadas, es un efectivo ejercicio de género que mete el miedo en el cuerpo, y además de verdad, de ése que perdura una vez llegan los créditos finales. Lo demás lo pone una realización de lo más solvente pese a la precariedad de medios, y una actriz protagonista, Juliana Harkavy, que además de su extraordinaria belleza soporta con convicción el rol de agente de policía novata que afrontará este último turno de noche en la comisaría de los horrores. Quizá no pase a la posteridad, y puede que le falte algo de arrojo en la presentación y desarrollo de la historia, manteniendo en todo momento un tono que no llega nunca a desmadrarse, pero estamos igualmente ante una película que es de lo más destacable que el género nos ha regalado este año, mucho mejor que algunas producciones modestas hollywoodienses hechas para arrastrar a las masas imberbes a las salas en tropel. Y sí, Jason Blum, esto va por ti.

A favor: Juliana Harkavy, y que mete el miedo en el cuerpo
En contra: su colección de tópicos y lugares comunes, manejados, eso sí, con eficiencia, y que haya pasado tan desapercibida

Calificación ***
                                                                                Merece la pena

viernes, 25 de septiembre de 2015

BSO. "Writing's On The Wall", de Sam Smith. El nuevo tema Bond

No puede haber nueva entrega de James Bond sin un tema central. Hace unos días, Sam Smith publicaba un avance de la canción que acompañará a los créditos iniciales de “Spectre”. Ahora, ya tenemos el tema completo, y hay que decir que es bastante bueno, pero se queda algo corto para acompañar a las aventuras del agente británico por excelencia. Queda por ver cómo quedará en la escena de créditos, pero por lo pronto pinta demasiado melodramático y regio, demasiado suave. Lejos quedan los tiempos del “You Know My Name” de Chris Cornell. Así expresaba el cantante su emoción en Twitter. La cación, en el enlace del tweet.



jueves, 24 de septiembre de 2015

ESPECIALES. ¿Por qué ha ganado "Juego de Tronos" el Emmy por su temporada más floja?

El pasado domingo, se producía la gran sorpresa en los premios Emmy, los galardones más importantes de la televisión estadounidense. “Juego de Tronos” se imponía a la gran favorita, “Mad Men”, parea alegría de sus admiradores, decepción para sus detractores, pero para sorpresa y estupefacción de todos. Y además, lo hacía con récord, con 12 galardones bajo el brazo, cuatro de ellos gordos –serie dramática, dirección, guión y actor de reparto.

Sin embargo, incluso si se le pregunta a sus defensores, todos estaremos de acuerdo que sin ser una mala temporada, la quinta entrega de la serie basada en la saga de novelas escrita por George R.R. Martin no ha estado a la altura de las anteriores. Tramas de relleno, personajes que dan un paso positivo y veinte hacia atrás –ay, Daenerys-, y en general decisiones de guión que hacen pensar si esta temporada merecía el máximo galardón aunque fuera por hacer justicia hacia una de las series más exitosas de la televisión.

Para responder al interrogante de “¿Por qué ha ganado Juego de Tronos el Emmy por su temporada más floja?”, Collider ha publicado un extenso artículo titulado exactamente de la misma manera, en el que tratan de arrojar algo de luz sobre lo que ha ocurrido, y todo guarda relación con el sistema de votaciones de esta edición de los premios.


Los Emmy 2015 han introducido un importante cambio en el sistema de votaciones, que explican perfectamente en Vaya Tele. Hasta ahora, en cada categoría votaba una especie de comité de expertos que se comprometía a ver todos los episodios nominados. Es decir, si Jonathan Banks estaba nominado por el episodio “Five-O” de “Better Call Saul”, el votante debía ver dicho capítulo, y así debía hacer con los otros cuatro candidatos de la misma categoría si quería votar en ella.

Este año, no obstante, cualquier miembro de las tres academias que componen estos premios –Academia de las Artes y Ciencias de la Televisión, Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Televisión, Academia Internacional de las Artes y Ciencias de la Televisión- no solamente puede votar en cualquier categoría en la que no sea experto, sino que además no debe confirmar que ha visto los episodios ni los trabajos nominados. Se presupone que ya lo han hecho antes de votar.


¿Cuál es la consecuencia de este cambio? Pues según la web, no solamente abre el abanico de académicos que pueden votar en una determinada categoría, sino que además propiciará que las series y actores más populares acaben resultando los favoritos. Porque ninguna de las nominadas a mejor serie dramática goza de la audiencia ni la popularidad de “Juego de Tronos”. Esto explicaría también por qué ha vencido Peter Dinklage cuando su personaje en esta temporada ha quedado reducido a una mera anécdota. Simplemente por su fama y notoriedad. El intérprete ha triunfado en los premios por encima de su compañera de reparto, Lena Headey, cuya interpretación e importancia sí han sido notorias en esta temporada, pero que se ha estrellado contra ese muro que supone la Uzo Aduba de “Orange is the new black”, mucho más visible que la actriz de “Juego de Tronos”. Lo mismo podría aplicarse a “Veep”, la gran vencedora en comedia, que si bien no goza de grandes índices de audiencia sí que tiene una enorme popularidad y prestigio entre la crítica especializada que la han llevado hasta su quinta temporada.

Sea como fuere, la victoria ha sido parea HBO, que ha batido su particular récord de premios esta temporada con más de 40 galardones, frente a los poco más de 10 de cadenas rivales en abierto como NBC. Una victoria parea reflexionar. Y tú, ¿crees justa la victoria de “Juego de Tronos”? ¿Confías en la teoría de Collider? El debate queda abierto.

LA CRÍTICA. Everest

Gélida epopeya en el techo del mundo
El Monte Everest, el último gran desafío para todo montañero. La última frontera. Un territorio bello por sus paisajes, pero cuya coronación entraña innumerables peligros. A más de 8.000 m. de altitud, la presión atmosférica y la falta de oxígeno llevan a sufrir efectos secundarios como el edema cerebral o la desorientación. Eso si no hace acto de presencia el cansancio antes que cualquier otro síntoma. El cuerpo va muriendo con cada metro de ascensión. Y aún así, cada año no son pocos los que lo intentan, ya sea por superar retos, por cumplir promesas o por dejar su bandera clavada para la posteridad en su cima.

“Everest” habla de eso, de las duras condiciones que deben sufrir los que se enfrentan a tal hazaña, y su preparación previa. Es como una guía de viajes para el aventurero, como un dossier fidedigno de lo que supone tan importante travesía. Pero también es una historia real, la de un grupo de alpinistas liderados por Rob Hall y Scott Fisher, que encontraron en 1996 la peor cara que ofrece la montaña.

En la que podríamos catalogar fácilmente como su mejor cinta en suelo estadounidense hasta la fecha, Baltasar Kormákur se apega a los hechos y a la realidad como un clavo ardiendo, y de ahí no se suelta durante las abultadas dos horas que dura “Everest”. Su apego hacia la realidad histórica y la fidelidad hacia lo que supone escalar el techo del mundo son tales que se olvida completamente de la parte más dramática de la trama. A pesar del carisma de sus personajes, de la naturalidad de las interpretaciones de su generoso reparto –destacan Jason Clarke, Josh Brolin y John Hawkes por encima del resto, y los demás, aunque solventes, están por estar-, la excelente banda sonora de Dario Marianelli y la cruda belleza de unos fotogramas perfectamente fotografiados por Salvatore Totino, la película acaba siendo tan fría como las bajas temperaturas a las que se enfrentan sus protagonistas.


Y si se me permite otro símil facilón, su epopeya comienza a hacerse cuesta arriba conforme avanza el metraje. Porque una vez llegamos a la parte con más acción no sólo cuesta conectar con los vanos intentos de melodramatismo por parte de las lágrimas secundarias de Keira Knightley, Emily Watson o Robin Wright –funciona mejor la escena en la que los protagonistas exponen sus razones para el viaje que las lágrimas forzadas-, sino que a esa falta de emoción se le une una ausencia absoluta de tensión en sus escenas de riesgo, que hacen que la cinta se vuelva algo larga y pesada.


Pero con todo, lo que queda es una buena aventura para disfrutar en pantalla grande, en la que falta más alma y sobra cerebro y más de un actor famoso, estando algunos de ellos desaprovechados. Una gélida aventura que demuestra el coraje y aplomo de todos aquellos que se atreven a viajar más allá de la Barrera de la Muerte. Un lugar donde sólo están la montaña y el hombre, y es ella la que decide quién se queda y quién vuelve a casa.

A favor: funciona bien como dossier sobre cómo es el Everest; la música, la fotografía y su reparto, destacando a Josh Brolin, John Hawkes y Jason Clarke
En contra: le faltan emoción y tensión, y le sobra cerebro

Calificación ***
                                                                               Merece la pena

EL CORTO CINÉFAGO. "Presagio", de Carlos Bigorra. Inquietud y terror en 20 segundos

¿Se puede contar una historia en 20 segundos, producir inquietud con pocos elementos y dejar al espectador con el miedo metido en el cuerpo? Carlos Bigorra (Twitter oficial) lo consigue con "Presagio", una pieza que será presentada en el 34º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, dentro del 14º Concurso de Cortos de Terror y Gore, que tendrá lugar entre el 10 y el 15 de noviembre. Rodada en diez minutos y con pocos medios, "Presagio" nos propone una historia estremecedoramente circular que logra generar inquietud gracias a su excelente uso del sonido, su montaje, el cariño por los detalles en cada plano, y a la mirada de la pequeña protagonista, sobrina del director. Muchísima suerte, compañero.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

AVANCES. Teaser trailer de "The Angry Birds Movie". Del móvil a la gran pantalla

A Sony Pictures no le va nada bien. Hace tiempo que no gozan de un verdadero taquillazo, y confiar en Adam Sandler cada verano les está saliendo caro. Pero eso podría cambiar el año que viene, cuando llegue la esperada adaptación del juego para móviles “Angry Birds”. Han lanzado un primer teaser tráiler, y aunque no tenga demasiada buena pinta -el humor es demasiado tontorrón para mi gusto-, el negocio está hecho dada la popularidad del juego. Así que preparémonos, porque el verano de 2016 será de estos pajaritos enfadados, que llegan a los cines USA el 20 de mayo, con las voces, entre otros, de Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Maya Rudolph, Tony Hale y Peter Dinklage.



POSTERS. 20 carteles alternativos para celebrar los 20 años de "Se7en"

20 años se cumplen de la primera gran obra maestra de David Fincher, “Se7en”. 20 años de una joya que revolucionó el thriller dedicado a los serial killers, gracias a una realización soberbia repleta de ritmo, una fotografía de Darius Khondji que ya no abandonaría la filmografía del cineasta –ni cambiando de director de fotografía-, una escena inicial de créditos que es una obra de arte, un guión inteligente y un desenlace que aún retumba en la mente de los telespectadores. Dos décadas a las que le rendimos homenaje con una selección de 20 pósters alternativos del film que son, en sí mismos, una pieza de coleccionista digna de exposición. Cuidado, que algún cartel puede contener SPOILERS.





















EN PAZ DESCANSE... Carlos Álvarez-Nóvoa (1940-2015)

La fama y el reconocimiento le llegaron demasiado tarde, junto a su interés por el cine. Carlos Álvarez-Nóvoa se subía a los escenarios en los años 50, cuando apenas contaba con quince años, comenzando así una prolífica carrera teatral que duraría hasta este año con la exitosa “Bangkok”. Licenciado en Derecho, Filología Románica y Graduado Social por la Universidad de Oviedo, además de doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, durante varios años fue además profesor de Historia del Teatro en el Centro Andaluz de Teatro.

No sería hasta 1998, con “Los años bárbaros” de Fernando Colomo, que decidiría dar el salto al cine. Pero sin duda el papel por el que conseguiría el reconocimiento sería el del vecino de “Solas”, de Benito Zambrano, un trabajo que le valió, entre otros, el Goya a mejor actor revelación y premios internacionales en los festivales de Tokio y Moscú. A partir de ahí, su carrera fue un no parar de intervenciones en cine en filmes como “El hijo de la novia”, “La hija del caníbal”, “Elsa y Fred”, “¿Por qué se frotan las patitas?”, “De tu ventana a la mía” o este año en “La luz con el tiempo dentro”, donde daba vida a Juan Ramón Jiménez. Y también en televisión, en series como “Cuéntame cómo pasó”, “Gran Reserva”, “La que se avecina”, “Con el culo al aire”, “Chiringuito de Pepe” o más recientemente en “Carlos, Rey Emperador”, donde encarnaba a Leonardo Da Vinci.

Un actor incansable que llegó a encadenar más de 70 proyectos entre cine y televisión, y que nunca abandonó los escenarios ni sus ansias de compartir su conocimiento con sus alumnos. Con 75 años nos deja este gran actor, rodeado de alabanzas y buenas palabras de amigos y compañeros de la profesión. Descanse en paz, maestro.

TAQUILLA ESPAÑA. Corriendo por el laberinto hasta la cima de la taquilla

Otro fin de semana flojo enn la taquilla española, que pese al atractivo y buenas cifras, que no espectaculares, de sus dos estrenos masivos de la semana, se ve lastrada por los agudos descensos que se han vivido en general. Eso sí, el conjunto es ligeramente superior al de hace un año. Algo es algo.

El podio, como ocurría hace un año por sorpresa, ha ido a parar a la secuela de “El corredor del laberinto”, que al contrario de lo visto en Estados Unidos, en España sí ha convencido más que su predecesora. Así, El corredor del laberinto: Las pruebas sigue la estela de “Insurgente” hace unos meses, pero con mejores cifras. 1,55 millones de €, casi un 8% que la primera entrega, y de nuevo opciones a rozar los 6 millones al final de su carrera. En su momento, la primera parte gozó de un excelente mantenimiento, algo que no se espera que ocurra en esta ocasión, pero que no debería suponer mayor problema para que esta secuela llegue lejos.

Muy cerca, con 1,37 millones de €, se sitúa Everest, aunque en una mayor cantidad de salas. El dato es satisfactorio aunque lejos de ser excelente, y es que quizá a esta película le ha faltado el atractivo definitivo en su campaña y críticas como para ser considerada un film de prestigio que seduzca al sector más adulto, que es al que va dirigido. Aún así, tiene potencial para superar los 4 millones de €, aunque la inminencia de “Regresión” jugará en su contra.

Más allá de estos estrenos, la taquilla se muestra débil con descensos bastante agudos en cintas que en pasadas semanas lograban excelentes mantenimientos. Es el caso de Atrapa la bandera, que por primera vez cae por encima del 40% con 7,5 millones de € en total, y dando síntomas de desinflarse. Ante esto, sus previsiones se quedan en los 10 millones, menos de lo que su ritmo en pasadas semanas parecía presagiar, pero aún así un dato más que bueno.

En tercer puesto aguanta La visita, que quizá sea del top 10 la que mejor mantenimiento presenta. Cae poco más de la mitad, un descenso nada habitual en propuestas de terror, algo que también se ha visto en Estados Unidos. La película de M. Night Shyamalan gusta y ya roza los 4 millones de €, un dato con el que otras muchas cintas del género solo pueden soñar. No debería tener problemas en quedarse en torno a los 5,5 millones.

El top 5 lo cierra Anacleto: Agente Secreto, que sigue dando evidentes síntomas de desgaste con tan sólo 2,2 millones de € y una caída de más del 50%. Una lástima para un producto que aspiraba a más.

Por lo demás, poco que reseñar. Ni en los mantenimientos –Del revés se va del top 5, y casi del top 10, por primera vez, y ma ma se desploma con tan sólo 606.000€ en diez días- ni en los estrenos –B de Bárcenas ni aparece en el top 20-. Un fin de semana olvidable con sólo tres vencedores.

martes, 22 de septiembre de 2015

VER PARA CREER. 10 cameos "WTF!" del séptimo arte

El cameo. Ese noble arte por el que un famoso hace una aparición estelar en un producto de otros. Y mejor si es sin que nadie lo espere y sin acreditar. La siguiente entrada no va dedicada a grandes maestros del cameo cinematográfico como Stan Lee o Alfred Hitchcock, ni a series como “Entourage” que hicieron de los guest stars una de sus señas de identidad. Recogemos diez cameos inesperados que desencajan mandíbulas. Y tú, ¿recuerdas algún otro? Por supuesto, sobra decir que el siguiente post puede contener SPOILERS.

Danny Glover en Maverick
Richard Donner, Mel Gibson y Danny Glover son grandes amiguetes gracias a la franquicia "Arma letal". Pero su camaradería alcanzó cotas de lo más desconcertantes en forma de cameo en la adaptación del serial televisivo "Maverick" a la gran pantalla. En una escena, Gibson es testigo de un robo en un banco. De repente, se queda mirando para el ladrón como si le conociera, y cuando le quita el pañuelo de la cara al vándalo, resulta ser... ¡Danny Glover! Lo más cómico del caso es que se quedan mirando mutuamente mientras de fondo suena la banda sonora de la saga "Arma letal". Hilarante.



Mel Gibson en Un lío padre
No nos despegamos de Gibson. En 1997, Billy Crystal y Robin Williams vivieron un doble romance interpretativo. Por un lado, ellos mismos fueron protagonistas de un chistoso cameo en la serie "Friends". Por el otro, protagonizaron juntos la comedia "Un lío padre", un film no demasiado memorable de Ivan Reitman cuyo mejor momento fue la aparición estelar sin acreditar de Mel Gibson... ¡completamente colgado, tatuado y lleno de piercings! Inolvidable.




George A. Romero en El silencio de los corderos
Esta genialidad con algunos cameos interesantes, pero uno concretamente para los más fanáticos del terror. No sólo deambula por sus fotogramas el gran Roger Corman, a quien Jonathan Demme debe sus comienzos en el cine, sino que en una escena en concreto vemos a George A. Romero, como quien no quiere la cosa, de fondo en uno de los grandes momentos de esa genial obra maestra. Un cameo sólo reconocible para amantes del padre de los zombis.


Bill Murray en Dos tontos todavía más tontos
Hasta hoy no sabía de este cameo. Y no es para menos, pues sólo es reconocible si estás atento a los créditos finales del film. Bill Murray, uno de los reyes del cameo, está presente en la secuela de la célebre "Dos tontos muy tontos", como el nuevo compañero de piso de Harry, en una escena que homenajea a la serie "Breaking Bad". Para quienes piensen que Murray estaba enfadado con los Farrelly.



E.T. en La amenaza fantasma
Otro para freaks, y que deja patente el buen rollo que hay entre Spielberg y Lucas. En una escena de "La amenaza fantasma", concretamente la del debate en el Senado, podemos ver a unos representantes del planeta de E.T. Ahora quizá entendamos algunos de los poderes que mostraba el extraterrestre, y por qué seguía en una escena de la película de Spielberg al mismísimo Yoda. ¿Sería un Jedi?



Christopher Lloyd en A million ways to die in the West
La película era mala, nefasta, de lo peor de su año. Pero si algo podemos agradecerle a Seth MacFarlane es que tiene don de gentes y hace amiguetes fácilmente. Eso y que es un freak en potencia. Así, el mismísimo Doc hacía su particular cameo en este despropósito, para regocijo de millones de fans a lo largo y ancho del mundo. 


Johnny Depp en 21 Jump Street
Posiblemente, el mejor papel que nos ha regalado el actor en estos últimos años. No sólo porque da el tipo como agente encubierto, sino también porque en menos de un minuto lo cosen a balazos. Sin duda, un cameo que nadie esperaba.



Channing Tatum en Juerga hasta el fin
No tiene pocos cameos esta excelente comedia. Desde Rihanna hasta Emma Watson. Sin embargo, el más imposible y descacharrante era el de Channing Tatum convertido en esclavo sexual de Danny McBride en pleno fin del mundo. Culo fuera y estética "Mad Max" incluidas.



George R. R. Martin en Sharknado 3
Pero para cameos los de "Sharknado 3". Se podrán decir muchas cosas de la producción de SyFy, pero todos quieren participar en ella. Ahora ya está en boca de todos, pero no fuimos pocos los que nos sorprendimos con el cameo de George R. R. Martin en un cine. Por supuesto, acababa siendo devorado sin piedad mientras ve un film con tiburones. Que se dedique a finalizar las novelas y se deje de trabajos secundarios.



Martin Sheen en Hot Shots 2
Y acabamos con la madre de todos los desmadres. "Hot Shots 2" podrá gustar más o menos como spoof movie, pero sus responsables tuvieron la genial ocurrencia de fundir el film con "Apocalypse Now", y cruzar las embarcaciones de Charlie y Martin Sheen. Además, ambos se dicen mutuamente "Me encantaste en Wall Street".

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