domingo, 29 de enero de 2017

TAQUILLA USA. Shyamalan vs un perro vs zombis

Fin de semana cargado de novedades, de mantenimientos prodigiosos, de filmes de Oscar y de alguna que otra controversia, que han hecho que el total ascienda a los 140 millones de $, por encima de lo visto hace un año, cuando la cartelera andaba escasa de estrenos de gran presencia.

Los dos estrenos de mayor repercusión del fin de semana han llegado rodeados de cierta controversia. La polémica A Dog’s Purpose, de Lasse Hallstrom, ha debutado en una muy buena posición, en segundo puesto con 18 millones de $, muy cerca de los 22 millones que ha costado, cifra que ya supera en todo el mundo. Será rentable, aunque la crítica la haya vapuleado y diversas asociaciones en defensa de los animales la hayan intentado boicotear por el supuesto maltrato que un perro sufrió durante su rodaje.

En formato limitado, The Salesman, nominada al Oscar a mejor film de habla no inglesa, ha llegado con 71.071$ en tres cines, en una semana en la que su director, Asghar Farhadi, ha recibido la noticia de que no podrá acudir a la ceremonia de la Academia por culpa de la política Trump. La cinta es adorara por la crítica y la cifra de apertura es superior a la de la anterior propuesta de su cineasta, la ganadora de la dorada estatuilla “A Separation”, que acabó sus días en torno a los 7 millones de $.

Los demás estrenos de gran presencia del fin de semana no han acabado de funcionar del todo. Resident Evil: The Final Chapter experimenta un destino similar al del cierre de la saga “Underworld”, y registra el dato más bajo de toda la saga, quedándose cerca de los 14 millones de $ en cuarto puesto. Ni siquiera conseguirá rozar los 40 millones de $ que ha costado, algo que no preocupará a sus productores. Sus miras estarán, como siempre, en la taquilla internacional, donde las anteriores entregas han llegado a superar los 200 millones de $. Por ahora, a nivel mundial ya alcanza los 78 millones de $, la mayor parte de los cuales vienen desde Japón.

Por su parte, la cinta de aventuras calificada R protagonizada por Matthew McConaughey, Gold, entra con más pena que gloria en el puesto 10. La crítica la detesta, los comentarios no son positivos, y su ausencia de la carrera al Oscar la dejará KO en pocas semanas. 3,4 millones de $ es su total, y será un milagro que alcance los 10.

En cuanto a los mantenimientos, sólo el número uno vive un gran momento lejos de los premios de la Academia. Shyamalan sigue convenciendo con Split, tanto que su descenso del 34% es todo un prodigio si analizamos filmes recientes también laureados por crítica y público como “The Conjuring 2” o “Don’t Breathe”. Su total de casi 78 millones de $ en diez días hace presagiar ya que superará los 100 millones de $, algo que ha logrado en todo el mundo. El director volverá a superar esta barrera en suelo americano, siete años después del fracaso de “The Last Airbender”.

Dos filmes de Oscar completan el top 10, ambos superando ya los 100 millones de $. Hidden Figures sigue en segunda plaza con 104 millones de $, mientras que La La Land aumenta salas y recaudación con 106 millones de $. Una tendencia que también siguen: Manchester By The Sea, con 41 millones de $; Lion, con 19 millones; Moonlight, con 17 millones; Arrival, con 97 millones; Fences, con 50 millones de $; Jackie, con 12 millones; y sobre todo Hacksaw Ridge, que experimenta el mayor incremento de toda la cartelera con 66 millones de $ en total.

Fuente: Box Office Mojo

lunes, 23 de enero de 2017

VOTACIONES 2016. Elige la mejor película del año

Llegó el gran momento. Acabada la primera fase, inauguramos la fase final de las votaciones a mejores filmes del año, compuesta por aquellos títulos que tuvieron tres o más votos en la fase anterior. Los cinéfagos que han votado han hablado, y a continuación se presenta la lista de las 20 candidatas a mejores películas de 2016. Una votación en la que sólo podrá elegirse una candidata una sola vez. Así que a pensárselo muy bien… ¡y que gane la mejor!


domingo, 22 de enero de 2017

TAQUILLA USA. Shyamalan vuelve a lo más alto y sorprende con "Split"

Fin de semana con sorpresa, la de ver cómo M. Night Shyamalan coloca su nuevo trabajo en lo más alto reventando todas las previsiones. Pero a pesar de esto, el total ha quedado por debajo del visto hace un año, cuando “Ride Along 2” llegaba con buen pie y “The Revenant afrontaba con enorme éxito su segunda semana de expansión nacional.

Parece que el director de “The Sixth Sense” o “Unbreakable” ha recuperado la estrella perdida, gracias a su vuelta al género que le dio fama y éxito en el pasado. Eso sí, ahora acompañado además del favor de la crítica. “The Visit” ya era una primera carta de regreso que se saldó con un notable éxito inesperado en la cartelera, y ahora Split viene a confirmar la tendencia. Su nueva propuesta se coloca muy por encima de las previsiones más pesimistas, y logra unos excelentes 40 millones de $, además de la mejor media por sala de toda la cartelera. Por si fuera poco, sus críticas y comentarios están siendo excelentes, más que en el caso del anterior trabajo del director, y esto debería darle cuerda suficiente para superar fácilmente los 100 millones de $. Y lo más importante, que su modesto presupuesto de tan sólo 10 millones de $ la convierte desde ya en un film de lo más rentable.

En segunda plaza, otro regreso, el de Vin Diesel a la saga “xXx”, 14 años después de la primera parte. La vuelta no se salda con el éxito esperado, y xXx: The Return of Xander Cage se queda por debajo de las previsiones con unos tímidos 20 millones de $. Diesel demuestra no tener demasiado tirón más allá de la saga “Fast & Furious”, y le costará rentabilizar un producto que ha costado 85 millones de $.

El otro estreno significativo del fin de semana viene de la mano de los Weinstein, que ven cómo The Founder, con Michael Keaton, entra directa al puesto nueve con unos flojos 3 millones de $. Pese a las buenas críticas, la película no cuenta con el efecto Oscar, y no tendrá una larga vida en cartelera.
En los mantenimientos, el top 5 lo completan: Hidden Figures, que en cinco semanas se va a los 84 millones de $; Sing, con 249 millones de $ en Estados Unidos y unos aún mejorables 427 millones de $ en todo el mundo; y La La Land, que pese a su “fuerte” caída este fin de semana sigue con paso firme hacia los 100 millones, acumulando por ahora 89 millones de $. En todo el globo, su total asciende ya a la friolera de 173 millones de $.

Les sigue por último Star Wars: Rogue One, que ya ha superado la barrera de los 1.000 millones de $ en todo el mundo. En concreto 1.011, la mitad provenientes de Estados Unidos, donde es la séptima cinta más taquillera de la historia del cine.

Fuente: Box Office Mojo

miércoles, 18 de enero de 2017

LA CRÍTICA. La La Land (La ciudad de las estrellas)

Otro día más de Sol en LA
Es imposible no enamorarse de “La La Land“. Desde su misma escena inicial, que nos introduce en el Cinemascope, en un mundo en Technicolor acompañado por un tema musical que llama a introducirse en la gran pantalla, seduce, enamora y embriaga. El mismo sentimiento de amor que profesan todos esos soñadores que acuden a la Meca del Cine buscando una oportunidad, a perseguir las luces que brillan en la ciudad de las estrellas, a subir hasta las alturas de la colina más famosa del séptimo arte, esa desde la que sólo puedes caer o mantenerte eterno.

Imposible no enamorarse de ella, porque lo nuevo de Damien Chazelle es una carta de amor a la música, algo que ya destilara su anterior obra, con sus subidas y bajadas sentimentales. Y también al musical en particular. Por sus fotogramas resuenan los ecos del cine de Donen y Demy, y de otros tantos maestros que han rubricado todo un género para expresar sentimientos y emociones. Todo en ella destila técnica. Música, sonido, fotografía, escenografía… Chazelle no sirve un musical al uso, prefiere jugar con el género y no pervertir su esencia, sino contarnos su particular visión sobre el mismo, una visión en la que las canciones alegres y el colorido menguan conforme se abandona el amor por alcanzar algo más importante: las metas personales.


Por supuesto, es una historia de amor entre dos soñadores, interpretados con la soltura para la comedia de un cada vez más acertado Ryan Gosling y la delicadeza y espontaneidad naturales de una Emma Stone que se erige como reina absoluta de la función. Pero también es un mensaje de amor al cine en general. De amor y por supuesto de desamor, dos conceptos antagónicos pero inevitablemente unidos. Al cine como fábrica de sueños y desilusiones.


Todo en ella es para ser amada. Y aunque le ocurra lo mismo que a su anterior film, y el ritmo pueda parecer que decaiga hacia mitad del metraje, en este caso por abandonar deliberadamente los tópicos del musical, su director vuelve a retomar el pulso en un epílogo que supone todo una moraleja sobre el cine como mecanismo para contar historias, pervertirlas y encauzarlas a su manera. Es lo bueno del séptimo arte, que siempre puede reiniciarse a sí mismo y acabar en un ensoñador final feliz. No importa lo que pase hoy. Mañana será otro día más de Sol en Los Ángeles.

A favor: el amor que profesa al cine, la fotografía, la música, el sonido, la escenografía, su pareja protagonista…
En contra: que su distanciamiento del musical tradicional pueda ser visto como un bajón de ritmo

Calificación *****
Imprescindible

jueves, 12 de enero de 2017

LA CRÍTICA. La autopsia de Jane Doe

Necropsia narrativa
Puede parecer que aún es demasiado pronto para hablar en estos términos, puesto que tan sólo cuenta con tres trabajos a sus espaldas, pero ha sido suficiente para vislumbrar cierta coherencia en la carrera que hasta ahora lleva el noruego André Øverdal. Si en “Future Murder” hablaba de la paranoia como manera de fundir de manera peligrosa la realidad con las ensoñaciones, y en “Troll Hunter”, su mejor obra hasta la fecha, aprovechaba el found footage como portal cinematográfico capaz de unir esa misma realidad y el folklore, en su nuevo trabajo se adentra progresivamente en otra leyenda popular, en este caso norteamericana, al mismo ritmo que sus dos protagonistas van diseccionando el cadáver de esa Juana Nadie que da título al film.

Porque “La autopsia de Jane Doe” es, en sí mismo, un ejercicio de necropsia narrativa que va mutando hacia el terror, sustentado fundamentalmente en la fuerza de un libreto que sabe captar interés y generar suspense en torno a las causas de la muerte de su inerte coprotagonista. Øverdal no necesita de mayores artificios que dejarse llevar por el desarrollo de la historia para intrigar al espectador, valiéndose además del solvente trabajo de Emile Hirsch y el gran Brian Cox.


Pero tan sólo en el relato. Uno de sus talones de Aquiles reside precisamente en el hecho de que su director no es capaz de sorprender a nivel cinematográfico con su trabajo tras la cámara. El resultado es una propuesta que vale más por lo que cuenta que por el cómo lo hace, y que acaba convirtiendo sus giros de guión en un film de terror repleto de tópicos, uno de manual filmado con más corrección que inspiración, a ratos inquietante y estremecedor, pero nada trascendente ni remarcable.


Así, lo que queda es una película bastante sugerente, mejor que otras mejor valoradas del pasado año, a pesar de que termine usando buena parte del manido abanico de recursos del género. Una que confirma la predilección de Øverdal por el fantástico, por jugar con la “realidad”. Aunque en este caso no lo haya hecho a nivel artístico, y el proceso de necropsia que propone se va pudriendo más que creciendo interiormente. Justo lo contrario que nuestra querida Jane Doe.

A favor: lo bien que atrapa su guión
En contra: su rutinaria y correcta dirección

Calificación ***
Merece la pena

lunes, 9 de enero de 2017

GLOBOS DE ORO 2017. "La La Land" enamora dentro y fuera de Hollywood

Es la gran favorita en la carrera al Oscar. Hollywood se ha rendido a los pies del musical de Damien Chazelle “La La Land”. Pero ya no sólo Hollywood, sino ahora también la prensa extranjera afincada en la ciudad. Los Globos de Oro anunciaban anoche sus ganadores a ritmo de musical, rindiendo homenaje a la que se va confirmando como la cinta del año. Siete han sido los galardones que ha logrado el film, entre ellos mejor comedia, director, actor –Ryan Gosling- y actriz –Emma Stone- de comedia, haciendo pleno. Siete nominaciones, siete estatuillas. Un hecho sin precedentes en los 74 años de historia de estos premios, mal considerados la antesala de los Oscar. Aunque este año bien merecen ser tenidos en cuenta, pues esta película va a por todas.

En drama, “Moonlight” ha sido la triunfadora pero solamente con un galardón, el de mejor película, yendo a parar el de actor a manos de Casey Affleck por “Manchester By The Sea” y el de actriz para, sorpresa, Isabelle Huppert, cuyo film, “Elle”, también ha salido victorioso en la pugna por mejor film extranjero –no olvidemos que ha quedado fuera de los Oscar. Esta señora va mereciendo una estatuilla dorada. Por lo demás, noche de récords y más sorpresas, como la de ver a Aaron Taylor-Johnson subiendo a recoger su premio a mejor actor de reparto por “Nocturnal Animals”. A continuación, la lista completa de ganadores.

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)
La La Land

MEJOR DIRECTOR
Damien Chazelle por La La Land

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)
Ryan Gosling por La La Land

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)
Emma Stone por La La Land

MEJOR ACTOR (DRAMA)
Casey Affleck por Manchester By The Sea

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Isabelle Huppert por Elle

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Aaron Taylor-Johnson por Nocturnal Animals

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis por Fences

MEJOR GUIÓN
La La Land

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
La La Land

MEJOR BANDA SONORA
La La Land

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Zootopia

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Elle

domingo, 8 de enero de 2017

TAQUILLA USA. Rogue One y Hidden Figures se disputan el podio

Fin de semana de relax, sin el aliciente de un día extra y sin el motor que suponen las vacaciones navideñas. Toca volver a la realidad, y con ella a los descensos y a la escasez de estrenos que potencien un total que, como era de esperar, ha quedado bastante por debajo del de hace un año, cuando “Star Wars: The Force Awakens” presentaba un formidable cuarto fin de semana.

Solamente un estreno ha aterrizado en la cartelera este fin de semana, y lo ha hecho con más pena que gloria. Underworld: Blood Wars debuta en cuarta plaza con el dato más bajo de la franquicia, 13 millones de $, casi la mitad de lo logrado por la cuarta entrega hace cinco años. Pero con una notable diferencia. Este nuevo capítulo ha costado la mitad que aquélla, por lo que la rentabilidad está garantizada. 35 millones de $ en costes de producción que se ven ya superados con los 55 millones de $ que lleva en todo el mundo. Gracias a la taquilla internacional y sus bajos costes salvará los muebles.

Por lo demás, como se comentaba anteriormente, fin de semana de descensos, aunque menos pronunciados de lo esperado. El podio ha ido a parar, nuevamente, a manos de Star Wars: Rogue One, que ha ganado por los pelos a Hidden Figures, que este fin de semana ampliaba a todo el territorio nacional. Esta última gana en media por copia y aumenta un 2.440%, con casi 25 millones de $ en tres semanas, mientras que la cinta de Disney se va ya a los 477 millones de $, además de superar los 900 millones de $ en todo el globo. Tiene aún camino por delante para superar la barrera de los 1.000 millones de $.

El top lo completan Sing, con 213 millones de $ en casa y 356 en todo el mundo, constituyendo como un éxito para Universal, y La La Land, que dobla presencia en salas y consigue ya 51 millones de $, aún con camino por delante gracias a la carrera al Oscar.

Aumentan también en número de salas: Silence, que sube un 476% con 862.423$ en diez días; 20th Century Women, con 395.412$ en el mismo periodo de tiempo; Julieta, que mantiene su media por copia y amasa ya 353.788$; Paterson, que en dos semanas atesora 221.960$; y Lion, que se aproxima al top 10 y roza los 10 millones de $, pero que aún así desciende este fin de semana. Por su parte, Patriots Day mantiene presencia en salas y presenta la mejor media por copia, con 870.414$, confirmando que dará la campanada en cuanto aumente su presencia.

Por último, la mala noticia la da Bayona, cuyo A Monster Calls no ha acabado de encajar pese a las excelentes críticas y comentarios. Este fin de semana se enfrentaba a su gran prueba de fuego, ampliando a todo el territorio nacional, y la jugada no le ha salido bien. Se conforma con 2,1 millones de $ fuera del top 10, y sin aparente fuerza para irse mucho más allá de los 7 millones. Una lástima.

Fuente: Box Office Mojo

martes, 3 de enero de 2017

TAQUILLA USA. Rogue One también domina la cartelera de fin de año

2016 se despide a lo grande, con un dato astronómico, pero conseguido gracias al día extra del pasado lunes, festivo en Estados Unidos. Un fin de semana sin estrenos grandes y con prácticamente la totalidad de títulos en cartel experimentando prodigiosos incrementos en sus cifras.

Los únicos dos estrenos del fin de semana han llegado en formato limitado, y vienen con aroma a premio. Con dos de las mejores medias por copia llegan el drama con Annette Bening 20th Century Women debuta con unos formidables 213.681$ en cuatro salas, mientras que el film de Jim Jarmusch con Adam Driver, Paterson, hace lo propio con la misma cantidad de salas, haciéndose con 119.657$. Ambas gozan de un amplio apoyo de la crítica, pero habrá que ver cómo las trata la carrera al Oscar, y la competencia que se avecina.

Por lo demás, excelentes mantenimientos, la gran mayoría de ellos transformados en sustanciosas subidas. Como era de esperar, Rogue One: A Star Wars Story se mantiene en el podio, yéndose ya a los 439 millones de $ en tres semanas. Un dato a todas luces excelente que se corona con la taquilla mundial, donde ya supera los 800 millones de $, y aún con camino por delante.

Le siguen: Sing, la propuesta animada de Universal, que ya alcanza los 180 millones de $ en doce días; Passengers, que gracias al día extra recupera algo de terreno perdido, pero cuyos 66 millones de $ en doce días siguen siendo insuficientes dados sus costes, y más ahora que no gozará de la ventaja de las fiestas navideñas; Moana, que también recupera algo de terreno perdido con 213 millones de $, pero que se ha quedado a medio gas en sus aspiraciones; y Why Him?, que prácticamente iguala su presupuesto con 37 millones de $ en su segundo asalto.

En el top 10, filmes con aura de premio: La La Land sube al puesto número siete y se confirma como toda una sorpresa al acumular ya 37 millones de $, más de lo que ha costado; también sube, en este caso al sexto, Fences, también superando sus costes con 32 millones de $; Manchester By The Sea, por su parte, pasa del puesto 13 al 9 con casi 30 millones de $ en su haber.

A partir de aquí, lo más relevante es cómo se están comportando los títulos más relevantes de cara a los premios: en su sexta semana, Lion roza los 7 millones de $; con una semana menos, Jackie alcanza ya los 7,4 millones de $; con la mejor media por sala de toda la cartelera, Hidden Figures presume de 2,6 millones de $ en doce días; Patriots Day, con Mark Wahlberg, atesora 680.990$ en el mismo periodo de tiempo, siendo uno de esos filmes que pueden gozar de un gran éxito en taquilla si amplían su presencia en salas; algo que también ocurre en el caso de Silence, de Scorsese, uno de los pocos casos este fin de semana en los que se aprecia un descenso, aunque mínimo, y que también en su segundo fin de semana se va a los 337.374$; Julieta, que pese a haber quedado fuera de la carrera al Oscar se mantiene de manera excelente con 223.964$; y A Monster Calls, a priori la más débil de toda la carrera, pero que mantiene su media por copia en su segundo fin de semana y recauda 79.876$ hasta la fecha. Habrá que ver cómo se comporta este fin de semana, cuando amplíe a todo el territorio nacional.

Fuente: Box Office Mojo 
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